¿Qué es la literatura?
Nos encontramos con un problema
a la hora de dar una definición. Sí conocemos su etimología y la evolución
semántica que ha sufrido la palabra literatura:
-El vocablo “Literatura” etimológicamente es
un derivado del término latino littera que significa “letras” que a su
vez deriva del griego gramatiqué. En latín significa “saber relacionado con el
arte de escribir y leer".
En el siglo XVIII se produce una
evolución semántica porque pasa de definir el saber del hombre de letras a
designar una creatividad específica, es decir se comienza a hablar de la obra
literaria, y en el siglo XIX como el conjunto de obras que tratan sobre un arte
o una ciencia. Hoy sólo la abordaremos como una actividad estética que
también abarca su producción. La literatura es
ficción y como el arte en general, está enraizada en la vida porque
fabrica su propio mundo, un mundo hecho de palabras. Éste puede ser verosímil,
posible, cercano al referente real o disparatado, absurdo, alejado
aparentemente de la realidad. Sin embargo, por más imposible que resulte la
existencia de ese mundo, por más ilógicas que parezcan las acciones que en él
se suceden, la Literatura nos hunde a veces, en la realidad social, otras veces
en el mundo interno de nuestros sentimientos.
La literatura utiliza como medio
expresivo la palabra, es decir, el
lenguaje. Sabemos que el lenguaje va cambiando constantemente, es como un
organismo vivo que se va adaptando a las necesidades del hablante. El lenguaje
que utiliza la literatura cumple la función
de ser poético, es decir creativo, connotativo (varios significados),
plurisignificante, verosímil.
A lo largo de la historia, la literatura ha
cumplido diferentes funciones:
*La literatura como parte de la vida
espiritual del hombre, donde la palabra/ la escritura era o es
sagrada.
*La literatura como compromiso: el autor asume
un papel relevante, se compromete con su clase social de la cual puede o
no estar de acuerdo.
*La literatura como evasión: esta visión se
contradice con la anterior. El autor evade la realidad de su mundo (escapa de
su tiempo, época, personajes que tienen perfiles de acorde al gusto del autor,
puede o no ser de su inconsciente)
*La literatura como juego: este juego tiene
que ver con símbolos que elige el autor, ya sea para imitar, satisfacer deseos
irrealizables mediante la ficción, como desviación inconsciente.
*La literatura como catarsis: existe una
diferencia con la evasión. La catarsis no se desliga de la responsabilidad que
tiene el hombre ante su destino, por eso el concepto actual de catarsis tiene
que ver con la expresión literaria que al interpretarla libera y
purifica sentimientos dolorosos y negativos, esto se manifiesta tanto
para el autor coma al lector (se vincula con las obras de teatros trágicas)
*La literatura como arte: La finalidad de la
obra es perseguir un solo fin, la belleza. El arte no tiene que estar
comprometido con nada, debe ser puro arte que intenta expresar múltiples
respuestas. Un ejemplo de este concepto, ver este video:
* También se consideran formas literarias aquellas que son didácticas como: El ensayo; La biografía; La crónica; La epístola o carta; La oratoria: discurso forense, festivo, político; pregón, arenga, exaltación, como también el tratado científico o filosófico. La literatura como una perspectiva de texto, por ejemplo, ver este video:
https://www.youtube.com/watch?v=3AcRrwa-49M
*Literatura hipertextual: es la literatura
contemporánea, son publicaciones en soportes digitales de la web.
Esta literatura se re-significa y remite a una nueva manera de leer
y escribir. Por ejemplo, no es lineal; permite realizar bifurcaciones en
las lecturas; En la literatura digital o ciberliteratura, es frecuente
encontrar en ella hipervínculos que permiten al lector saltar de un fragmento
de texto a otro al pulsar en ellos, a menudo incluyen elementos multimedia,
como música
de fondo, sonidos o voces, y otras veces permiten que el lector interactúe,
modificando la propia obra con sus propias aportaciones. Este tipo de escritura
colaborativa ha sido llamada hiperficción constructiva, y constituye uno de los
géneros más difundidos de la literatura digital. Ver los siguientes videos para
conocer un poco más sobre la ciberliteratura: https://www.youtube.com/watch?v=bLfEBTtoGRM
Cerramos el concepto de literatura, y
aprendemos a realizar prácticas de lecturas con estos consejos: https://www.youtube.com/watch?v=V6GlXrYiRGs
Actividades
1- Insertar un texto, es decir, escribir un párrafo que contenga una definición de literatura con tus propias palabras. Tener en cuenta lo leído y ver estos videos para ampliar el tema: https://www.youtube.com/watch?v=t3vdBs8IMOA&t=244s
https://www.youtube.com/watch?v=XSb4Sa0gG6o
2-Seleccionar dos autores argentinos que conozcas y copiar la idea o concepto que tienen ellos sobre la literatura ( Nombrar, insertar las imágenes de los autores o el enlace de donde tomaste esa información).
3-Seleccionar dos obras literarias que hayas leído y que reúnan algunos de los conceptos trabajados más arriba sobre la función de la literatura, marcar y justificar los datos más relevantes que figuran en estas obras. (Colocar los nombres de la obras con sus respectivos autores).
44- Manifestar tu opinión en un párrafo, mínimo 7
renglones, acerca de la selección de esas dos obras literarias, es
decir que deberás explicar qué fue lo
que más te impactó al haberla leído, ya sea en el trayecto de la secundaria, primaria o fuera
de la escuela.
5- Explicar a qué género literario
pertenecen esas obras que seleccionaste. Ver estos videos para comprender qué son los géneros literarios:
https://www.youtube.com/watch?v=T0D5SO6nGiU o
https://www.youtube.com/watch?v=zo6LKKVLc1Y
Presentar este trabajo con toda esta información que se pide para exponer en clase.
MOVIMIENTOS LITERARIOS
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los géneros literarios
Divisiones y problemas taxonómicos
No existe un consenso generalizado por parte de la crítica.
Para algunos los géneros literarios se deben analizar desde una perspectiva
diacrónica, es decir se deben catalogar o definir a lo largo de la historia.
Sin embargo, desde la Antigüedad clásica ya se dividía en
tres grupos: narrativo, lírico y
dramático
Asimismo, estos tres grupos poseen subdivisiones. En la
actualidad se incluye el ensayístico y con la llegada de las nuevas tecnologías nace una literatura multimodal:
hiperliteratura/ciberliteratura.
1-Género narrativo (narrar es contar)
- Requiere de un narrador, es la voz del texto, es la figura
ficticia que el autor inventa para que
cuente la historia.
Tipos de narradores:
1-Narrador
omnisciente/ heterodiegético: es el que sabe todo lo que pasa y va a pasar, se
narra en 3ª persona: él, ella, ellos
2-Narrador protagonista:
es el que protagoniza los hechos que relata, se narra en 1ª p: yo /Nosotros.
3- Narrador testigo:
sólo conoce los hechos de lo que es testigo, se narra en 1ª o 3ªp. También en 2ª
-Estos narradores van encadenando historias, conflictos, secuencias narrativas, describen
situaciones que le suceden a los personajes en un espacio (lugar) y en un tiempo (Hay
dos tiempos: El tiempo del relato: es el tiempo real del autor y el
punto de observación que se da al lector y el narrador elige contar desde
diferentes perspectivas: Presente, pasado, futuro. El tiempo de la historia:
hay seis modos en la que se podría alterar el tiempo de la historia: a) adelantándose a los hechos, ej: en el Prólogo. b)
Analepsis: cuando se regresa para volver a contar algo que no se contó. c)
cuando se narra comprimiendo las acciones
ej:Es muy largo de contar. d)
Elipsis, es cuando se omite contar ej: Dos
años después. e) Acronía: se enlazan dos líneas temporales. f) Ucronía:
situarse en un momento histórico en el que el lector sabe lo que pasó y a
partir de ahí decir que no ocurrió. Se trata de imaginar qué hubiera pasado si
las cosas no hubiesen sucedido como lo han hecho, ej.¿Qué hubiese pasado…?
-Se escriben en prosa (un conjunto de párrafos)
-Lectura objetiva
- Subdivisiones: novelas, tipos de cuentos, mitos, leyendas, fábulas, chistes, anécdotas,
poemas épico (se narran hazañas de héroes), etc.
2- Género lírico
(lira: musicalidad) Función emotiva o expresiva del lenguaje.
-Predomina la subjetividad,
reflejan sentimientos o pensamiento del autor: “yo lírico”
-Se escribe en versos,
un conjunto de versos se llama estrofas. También existen poemas escrito
en forma de prosa o de imágenes (poemas vanguardista)
-El ritmo es el rasgo esencial del poema
-Aparecen figuras
retóricas o recursos poéticos: metáforas, metonimias, imágenes sensoriales, personificación, comparación, etc.
- Lectura subjetiva, lenguaje connotativo
.Subdivisiones: poesías tradicionales, vanguardistas, canciones,
églogas, odas, sátira, elegía, etc.
3 Género dramático
(“drama”: acción) mimética, se copia, se representa)
-El autor que escribe el texto dramático pone los conflictos
en escenas y los personajes representan, es decir, actúan en
un escenario.
-Esta representación se lleva a cabo mediante diálogos.
-Hay acotaciones, son las aclaraciones que se
escriben entre paréntesis,o diferentes formatos de letras, porque no hay narrador. Acá se aclara el
comportamiento del personaje, lo que sucede en el escenario, etc.
-Subdivisiones: tragedia, comedia, ópera, el drama, etc.
*Aparición del género
ensayístico: la oratoria, la crítica,
los ensayos son textos que ofrecen información, interpretación o
explicación acerca de un asunto sujeto a confirmación. Su propósito es
persuadir al lector. En estos textos se refleja la función poética (figuras
retóricas) y apelativa (poder de convicción). Generalmente se escribe en prosa.
4- Género híbrido:
Multimodal: Ciberliteratura o Literatura electrónica. Con la llegada de las nuevas tecnologías
se combina un lenguaje multimodal relacionando la escritura con la oralidad. Interviene lo auditivo y lo visual. La novedad de este género es la
mezcla, es decir lo híbrido en cuanto a su estructura, también la posibilidad
que brinda al lector a interactuar, es decir de lector pasa a ser productor, un
ejemplo, la Creepypasta : http://es.creepypasta.wikia.com/wiki/Portada Son historias cortas que rondan por internet
diseñadas para dejar un shock al lector. La finalidad es tener amplia reserva
de creepypastas , es decir historias de terror, pero además los lectores se
convierten en productores , interactuando, disfrutando de este género virtual.
Pueden distinguirse tres
géneros principales en la ciberliteratura:
·
La narrativa hipertextual: obras de carácter
eminentemente narrativo, que se componen de conjuntos de textos 1 conectados entre sí mediante enlaces.
A su vez la narrativa hipertextual se subdivide en hiperficción constructiva, también llamada escritura colaborativa, en la que el lector
puede modificar el texto a medida que avanza por él, hiperficción explorativa, en la que el
lector sólo puede elegir el modo en el que se adentra en el texto, sin
modificarlo. Un tipo especial de este grupo sería la narrativa hipermedia, que además de texto y
enlaces incluye otro tipo de elementos multimedia, como el sonido, la imagen,
la imagen en movimiento, etc. Ejemplo: creepypastas
·
La "ciberpoesía",
"poesía electrónica" o "poesía digital": obras en las que
predomina el elemento estético, lírico o sugestivo y que emplean alguno de los
medios que las nuevas tecnologías ponen a su disposición. La ciberpoesía es
por ahora un campo muy heterogéneo, que en algunas de sus manifestaciones
escapan probablemente al campo de lo literario, para adentrarse en el camino
del diseño gráfico o el arte visual. Entre los géneros más importantes de la
ciberpoesía cabe citar la "poesía hipertextual" (similar a la narrativa hipertextual, la "poesía en
movimiento", la holopoesía (poesía tridimensional sobre medios
holográficos. 3D), la poesía virtual (textos tridimensionales, interactivos,
navegables por intermedio de interfaces de realidad virtual o aumentada).Ejemplos
poesías tradicionales o vanguardistas.
·
El "Ciberdrama",
concepto aún poco definido y que se refiere, principalmente, a aquéllas realidades
virtuales en las que
el usuario debe adoptar una personalidad, a través de un avatar, e
interactuar con otros avatares en un entorno virtual. En el campo de la ludología,
representada por ejemplo por Janet Murray este concepto se aplica a todo juego
de ordenador en el que el usuario adopta una identidad distinta a la suya,
incluso cuando no interactúa con otros jugadores. Se caracteriza por ser una
escritura colaborativa.
Sintetizando: ejemplos de las tres estructuras de los género literarios que siguen vigentes:
Género narrativo
|
Género Lírico
|
Género Dramático
|
Propuesta de escritura:
Realizar tres textos literarios que se estructuren de estas tres maneras: narrativo, lírico y dramático
1-Género narrativo: realizar una anécdota:
Requisitos:
a) Su estructura debe tener 4 párrafos: introducción, desarrollo, conclusión (en tiempo verbal pasado) y una reflexión sobre esa experiencia vivida, pero en tiempo verbal presente.
b) Narrador protagonista (1ra persona)
c) Debe tener un carácter real: una experiencia que hayas vivido en tu infancia.
d) El tiempo verbal en pasado. Solamente después de la conclusión podrías agregar el presente.
e) Describir detalladamente el espacio y el tiempo (dónde y cuándo suceden los hechos.
a) Escribir en versos
b) Mínimo tres estrofas
c) Agregar recursos poéticos (metáforas, metonimias, personificación,Imágenes sensoriales, etc.(Marcarlos y decodificarlos, es decir interpretar ese lenguaje.
3-Género dramático: elaborar un diálogo: "un malentendido"
a)El diálogo no puede tener más de tres personajes para poner de manifiesto ese malentendido. b) Prestar atención a la hora de colocar los signos de puntuación, expresivos, interrogativos, etc. c)Incorporar una descripción (a modo de introducción) para ubicarnos en el espacio o tiempo, luego agregar acotaciones (didascalias)
Llevar la actividad para compartir en clase.
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La cosmovisión es una visión sobre el mundo. Los hombres
según la época, la historia, las costumbres y su cultura pueden evaluar los
sucesos, las manifestaciones de la vida de distintas maneras. En consecuencia,
la cosmovisión depende de varios factores que atraviesan al hombre. La
cosmovisión trágica por ejemplo supone una mirada sobre las situaciones límites
de la vida; una cosmovisión épica implica una forma de describir el mundo
impregnado de los valores y atributos heroicos de los episodios históricos. La cosmovisión es una forma de entender el
contexto que rodea al hombre, es una forma de entender la vida y de explicar o
representar la cultura de la época.
La cosmovisión mítica
Etimológicamente,
la palabra “mito” deriva del griego mizos que significaba “palabra”, “dicho” o
“cuento”. Algunos creen que deriva de la raíz de un verbo de sonido similar que
significa “abrir y cerrar los ojos o la boca a la manera de las personas que
están en trance”. Esta visión de la palabra es muy curiosa puesto que el mito,
a través de los siglos, ha sobrevivido siempre por ser “una historia que nos
deja con la boca abierta”. Los mitos han fascinado a los hombres de todos los tiempos
porque son historias que responden a las preguntas que todos se hacen, pero al
mismo tiempo proponen nuevos interrogantes que otros mitos recogen y continúan.
Lo atractivo es que no posee un discurso científico, sino libre y creativo. Un
mito no impone una explicación, sino que la proporciona de manera lúdica. Leer
un mito es un juego de sentidos que conecta los aspectos de la vida del hombre:
lo terrestre, lo celeste, lo visible, lo invisible, lo humano, lo animal y lo
vegetal. Esto se debe además porque responden a una necesidad, porque refuerzan
los rituales y codifican la religión.
Características
de los mitos:
*Narraciones
de origen colectivo y oral que se transmiten de generación en generación.
*Presenta
una historia en un tiempo remoto, anterior al tiempo histórico
* Nacen por
la necesidad de explicar algo
* Relatan
historias con temas importantes para la vida social
* Sus
personajes son seres extraordinarios o divinos (héroes, dioses, semidioses y seres
emparentados con ellos)
*Están
destinadas al público en general, por tener una finalidad didáctica.
*Interpretan
el mundo y representan una creencia colectiva
* Tienen el
valor de verdad absoluta porque son sagrados, un producto de la fe.
* Utilizan
un lenguaje simbólico que debe ser reinterpretado. (Por ejemplo, el mito del
minotauro puede leerse como un símbolo de la historia de la liberación de Atenas
de las garras impuestas por la ciudad de Creta)
* Aparecen
elementos de la naturaleza humanizados.
*No
pretenden una explicación racional por tener un tinte maravilloso.
Los
mitos se clasifican
según el tema en:
*Cosmogónicos: relatos sobre el origen del
mundo: ejemplo: https://issuu.com/eldacasero/docs/mitos_cosmog_nicos
*Teogónicos: relatos sobre el origen o
nacimiento de los dioses.
*Antropogónicos: historias sobre el origen
del hombre
*Etiológicos: narraciones sobre el origen
de un lugar, un fenómeno natural, un sentimiento, un elemento. Ciclos heroicos:
conjunto de varios relatos del mismo héroe.
Las
leyendas tienen mucho en común con los mitos y dentro de ellas, se distinguen dos
grupos: las leyendas primitivas o tradicionales de las diferentes culturas y
las más actuales, llamadas leyendas urbanas.
Varias definiciones del término “mito”
1. Mito: es un relato tradicional que refiere la
actuación memorable y ejemplar de unos personajes extraordinarios en un tiempo
prestigioso y lejano” (C. García Gual)
2. El mito es una historia
sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primigenio, en
el que el mundo no tenía aún su forma actual. Los acontecimientos de la
naturaleza que se repiten periódicamente se explican como consecuencia de los
sucesos narrados en el mito. (Mircea Eliade)
3- Para Pierre Grimal, la palabra griega Mythos se refiere a cualquier historia que se puede narrar: como una tragedia, una comedia o una fábula.
4. Narración
maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes
de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o
grandes acontecimientos de la humanidad. (Real Academia Española)
Se dice que
los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura que los considera como historias verdaderas. Tienen
la función de otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales
de una comunidad.
El
antropólogo Caude Lévis Strauss agrega que todo mito cumple
con tres atributos: trata de una pregunta existencial, está constituido
por contrarios irreconciliables y proporciona la reconciliación
de esos polos para poner fin a la angustia.
En su origen, el mito fue un relato oral. Con el correr
del tiempo, sus detalles fueron variando de acuerdo a la transmisión del
conocimiento de generación en generación. Una vez que las sociedades
desarrollaron la escritura, el mito fue reelaborado en forma literaria,
con lo que extendió sus versiones y variantes.
Cuando, en la antigüedad, las explicaciones científicas
comenzaron a competir con las míticas, el término mito adquirió un contexto
peyorativo, que comenzó a utilizarse como sinónimo de una creencia extendida
pero falsa.
* Lectura del Mito de Prometeo
* El mito del minotauro y el cuento La casa de Asterión”de Jorge, L. Borges
https://docs.google.com/document/d/1VLXI0yPo8XUwE3dmDTOmXHDHlsGk6e1Up1WodYCrm7M/edit
DIFERENTES LEYENDAS:
Leyendas
tradicionales
Leyendas urbanas
|
-Son relatos breves -Se transmiten por
vía oral -Parten de
situaciones verídicas -Poseen una
ubicación espacial más precisa y una ubicación temporal más cercana. -Se le agregan
elementos ficcionales -Incorporan lo
maravilloso -No siempre tienen
vínculo con la religión -Los personajes son
héroes humanos -Explican hechos,
fenómenos naturales, accidentes geográficos, una escultura, una particularidad
del relieve, del lugar, etc. -Final resuelto. |
-Son relatos breves
actuales -Se transmiten por
diversos medios -Parten de una
fuente que se cree verídica -Poseen una
ubicación espacial más precisa, como un edificio, una calle, una plaza, cementerios, museos, casas antiguas, para
parecer verídicas. -Se le agregan
elementos sobrenaturales -Incorporan lo fantástico -No tienen vínculo
con la religión -Los personajes son
humanos -Relatan historias
que provocan inquietud sobre temas como la muerte, las apariciones fantasmagóricas,
la angustia,los accidentes. -Final inconcluso |
Ejemplo:
El chajá
Era una tarde calurosa,
Yasi, la luna, bajo la apariencia de
una madre, con un hermoso niño en su brazo, iba caminando por la selva. Tupá,
el dios de los guaraníes, le había encomendado a ella que averiguara quiénes eran, entre todos los hombres los más
buenos y los más malos.
Torturados por la sed, llegaron a un arroyo,
donde dos mujeres lavaban ropas. Yasí le pidió agua para el niño que padecía
horriblemente. Las lavanderas les señalaron
la corriente enturbiada por el jabón. Inútiles fueron sus ruegos,
inútiles fueron los llantos del niño. Yasí se retiraba cabizbaja cuando
llegaron los esposos de las lavanderas y la llamaron ofreciéndoles agua en
una calabaza. Se aproximó presurosa, apremiada por el llanto del niño, pero
no pudo beber: lo que le ofrecían era agua con jabón. Los cuatro se reían de
ella, cuando les llegó el terrible castigo de Tupá: fueron transformándose en
aves. Al notar en cambio, una de las lavanderas quiso pedir perdón, pero sólo
pudo exclamar: -¡Cha-jhá! (vamos, en lengua guaraní) , y los cuatro se
alejaron chillando: ¡Cha-jhá! Desde
entonces, en castigo de su impiedad, están condenados a vivir en parejas
entre las aguas pantanosas y su carne tiene gusto semejante al jabón.
|
Ejemplo:
La mujer del vestido
rojo
Cuenta la leyenda que un joven fue a una
fiesta una noche de verano. Allí conoció a una chica muy hermosa que llevaba
puesto un vestido rojo. El chico se enamoró de ella a primera vista, y
bailaron durante toda la noche. Cerca del amanecer, ella quiso volver a su
casa y él la acompañó. Había refrescado y el chico puso su abrigo sobre los
hombros de la chica. Al día siguiente, el chico fue ansiosamente a la casa de
la muchacha, con la determinación de verla o salir nuevamente con ella. Sin
embargo, los padres de ella lo atendieron y, sorprendidos y asustados, le
comentaron que su hija había fallecido tres años antes.
El chico no salía de su asombro y descreía
de estas personas. A tal extremo de nerviosismo llegó, que los padres de la
chica decidieron llevarlo al cementerio y mostrarle la tumba de su adorada
hija. Al llegar, los tres quedaron enmudecidos por lo que sus ojos les
mostraban. Sobre la lápida se encontraba el saco que el chico le había
prestado a su enamorada el día de la fiesta.
|
Actividades
Trabajo colaborativo:
Trabajo colaborativo:
1-Leer cada leyenda, armar un mapa conceptual o un cuadro comparativo con las respectivas características de cada leyenda, y ejemplificar cada una con estos textos que
leíste.
2- Con ayuda de la IA(ChatGPT, Géminis, Meta, Mónica, etc.) pídele que te escriba una leyenda urbana y otra tradicional. No te olvides de pedirle el lugar, es decir de dónde te gustaría que fueran esas leyendas, luego elaborar un mapa conceptual donde ejemplifiques las características de cada una. Podrán insertar vídeos, imágenes, fotos, etc.
El trabajo se expone en clase.
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Literatura Precolombina/ Mitos latinoamericanos
Confrontación de culturas. SECUELAS DE LA CONQUISTA
Primera parte: Lectura del Diario de viaje de Cristóbal Colón (1451-1506) Libro de la primera navegación en este enlace:
ACTIVIDADES:
1-¿Quiénes son los destinatarios de este diario?
2-¿Qué datos de interés para los destinatarios se ofrecen en el texto?
3-¿Cómo definirías la actitud de Colón frente al nuevo mundo que acaba de descubrir?
4-Qué características se ponen de manifiesto con respecto al aborigen?
1-¿Quiénes son los destinatarios de este diario?
2-¿Qué datos de interés para los destinatarios se ofrecen en el texto?
3-¿Cómo definirías la actitud de Colón frente al nuevo mundo que acaba de descubrir?
4-Qué características se ponen de manifiesto con respecto al aborigen?
B- Con respecto al aborigen, los cronistas de esa época instalaron un debate que continúa hasta nuestro días: dos visiones del aborigen. Una se centra en la "visión del mal salvaje" y la otra, en la "visión del buen salvaje",
5-¿Cuál te parece que es el fundamento de una y de otra?
6-Cómo podés relacionar las visiones con los Derechos Humanos?
C- A continuación te presentamos la opinión con respecto a este tema de Rodolfo Zunino, ex asesor del ICA (Instituto Cultural Argentino)
"La llegada de los españoles no significó un encuentro de culturas porque se supone una simetría, un reconocimiento y un enriquecimiento mutuo que no existió.
Las secuelas de la conquista continúan siendo padecidas hoy por los pueblos aborígenes..."
7-Debatir con tus compañeros del grupo y elabora un texto de opinión (mínimo 5 renglones)
D-El escritor chileno Pablo Neruda expresa su visión con respecto a este tema de la siguiente manera:
"...Qué buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los conquistadores torvos. Estos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, tabaco negro, oro, maíz con un apetito voraz.
Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías... Pero a los conquistadores se les caían de las botas, de las barbas, de los yelmos, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí, resplandecientes...el idioma. Salimos perdiendo...salimos ganando. Se llevaron el oro y nos dejaron el oro. Se llevaron mucho y nos dejaron mucho... Nos dejaron las palabras.."
8.¿Cómo describe el poeta a los conquistadores?
9-Reflexioná con tu grupo y manifiesten sus opiniones, a modo de conclusión.
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5-¿Cuál te parece que es el fundamento de una y de otra?
6-Cómo podés relacionar las visiones con los Derechos Humanos?
C- A continuación te presentamos la opinión con respecto a este tema de Rodolfo Zunino, ex asesor del ICA (Instituto Cultural Argentino)
"La llegada de los españoles no significó un encuentro de culturas porque se supone una simetría, un reconocimiento y un enriquecimiento mutuo que no existió.
Las secuelas de la conquista continúan siendo padecidas hoy por los pueblos aborígenes..."
7-Debatir con tus compañeros del grupo y elabora un texto de opinión (mínimo 5 renglones)
D-El escritor chileno Pablo Neruda expresa su visión con respecto a este tema de la siguiente manera:
"...Qué buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los conquistadores torvos. Estos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, tabaco negro, oro, maíz con un apetito voraz.
Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías... Pero a los conquistadores se les caían de las botas, de las barbas, de los yelmos, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí, resplandecientes...el idioma. Salimos perdiendo...salimos ganando. Se llevaron el oro y nos dejaron el oro. Se llevaron mucho y nos dejaron mucho... Nos dejaron las palabras.."
8.¿Cómo describe el poeta a los conquistadores?
9-Reflexioná con tu grupo y manifiesten sus opiniones, a modo de conclusión.
Exponer en clase estas actividades
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En estos vídeos conoceremos un poco sobre las culturas: Aztecas y Mayas
*Información sobre la cultura mítica maya: versión animada:
* 1-Un clik en éste enlace para escuchar "El intérprete" de J.Sáer
*Lectura del mito Popol Vuh:
https://issuu.com/eldacasero/docs/mitos_cosmog_nicos Página 5,6 y 7
* Lectura del Mito de Prometeo
Textos literarios que dialogan sobre las secuelas que quedaron desde la llegada de los españoles:
* 1-Un clik en éste enlace para escuchar "El intérprete" de J.Sáer
Leer: https://www.mendoza.edu.ar/wp-content/uploads/2020/03/El-int%C3%A9rprete-de-Juan-Jos%C3%A9-Saez.pdf
* 2- Lectura: "Ojos Azules" de Arturo Pérez- Reverte
Escuchar el audio sobre la conquista Azteca: https://www.youtube.com/watch?v=T_TssL5knjo
Escuchar el cuento "Ojos azules" de Pérez Reverte: https://audioteka.com/es/audiobook/ojos-azules
* 3-Lectura: "El cautivo" de Jorge Luis Borges
En Junín o en Tapalqué refieren la historia. Un chico desapareció después de un malón; se dijo que lo habían robado los indios. Sus padres lo buscaron inútilmente; al cabo de los años, un soldado que venía de tierra adentro les habló de un indio de ojos celestes que bien podía ser su hijo. Dieron al fin con él (la crónica ha perdido las circunstancias y no quiero inventar lo que no sé) y creyeron reconocerlo. El hombre, trabajado por el desierto y por la vida bárbara, ya no sabía oír las palabras de la lengua natal, pero se dejó conducir, indiferente y dócil, hasta la casa. Ahí se detuvo, tal vez porque los otros se detuvieron. Miró la puerta, como sin entenderla. De pronto bajó la cabeza, gritó, atravesó corriendo el zaguán y los dos largos patios y se metió en la cocina. Sin vacilar, hundió el brazo en la ennegrecida campana y sacó el cuchillito de mango de asta que había escondido ahí, cuando chico. Los ojos le brillaron de alegría y los padres lloraron porque habían encontrado al hijo.
Acaso a este recuerdo siguieron otros, pero el indio no podía vivir entre paredes y un día fue a buscar su desierto. Yo querría saber qué sintió en aquel instante de vértigo en que el pasado y el presente se confundieron; yo querría saber si el hijo perdido renació y murió en aquel éxtasis o si alcanzó a reconocer, siquiera como una criatura o un perro, los padres y la casa. En El Hacedor (1960)
*4- Lectura. "El eclipse" de Augusto Monterroso
Un clic para escuchar el audio: , aquí encontrarás información del autor, la lectura del texto y una breve crítica sobre el texto: https://www.ivoox.com/eclipse-audiobook-augusto-monterroso-audios-mp3_rf_1062574_1.html
* 5- Lectura en pdf: "La noche boca arriba" de Julio Cortázar:
*6-Lectura: "La sangre que alimenta a los dioses" de Lucía Laragione, en Amores que matan .
https://www.wattpad.com/125153711-amores-que-matan-historias-de-amor-y-terror-la
Leer el documento completo:
https://docs.google.com/document/d/1ZG1AkNf21RgIMREvwXHhUrI1hkdpQAEBCMXB2jSXx14/edithttps://docs.google.com/document/d/1ZG1AkNf21RgIMREvwXHhUrI1hkdpQAEBCMXB2jSXx14/edit :
"La conquista de América. El problema del otro" de T. Todorov
Actividad n° 2
Actividad n ° 7
--------------------------------------------
Otro poema épico: EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS
a) ¿Por qué Todorov dirá que el tema del descubrimiento que el «yo» hace del «otro» es inmenso?
b) ¿Qué otras formas de «descubrimientos del otro» conocen? Pueden relacionarlas con situaciones de la vida personal u otros ejemplos históricos.
c) ¿A qué se refiere cuando dice que «el siglo XVI habrá visto perpetrarse el mayor genocidio de la historia humana»? ¿Qué otros genocidios pueden recordar e identificar en la historia?
d) ¿Cuáles son las similitudes entre otros genocidios y la Conquista de América? ¿Y cuáles las diferencias?
e) ¿Recuerdan alguna situación de la vida cotidiana en que ustedes se hayan negado a reconocer al otro? ¿Y alguna en la que hayan sentido que otros se negaban a comprenderlos a ustedes? ¿Por qué creen que ocurre eso?
f) ¿Por qué, al hablar de la mortandad que produjo la Conquista entre los indígenas americanos, Sejourné dirá que «nada hay más consecuente que esta discriminación hacia los miembros de una comunidad que era destrozada a su gusto...»?
g) ¿Qué relación permiten establecer estos textos entre la discriminación racial y el etnocidio?¿Qué ejemplos actuales pueden identificar de asociaciones similares?
h) ¿Necesariamente los encuentros con otros deben tener un carácter destructivo para alguna de las partes? ¿En qué casos es así?
i) ¿Es posible otro tipo de encuentros? ¿Qué condiciones deberían reunir? ¿Es posible pensar un encuentro con otros que no implique conflicto.
Realizar un cuadro comparativo de estos textos literarios .
Realizar una presentación sobre estas lecturas para justificar cómo se desarrolla la confrontación/cruce cultural y cómo se puede interpretar esas secuelas en los textos seleccionados.
Tener en cuenta: el punto de vista del narrador; la estructura de cada texto literario, buscar información sobre el estilo del autor; información sobre algunos análisis críticos de esas lecturas, especificar a qué espacio geográfico o comunidad pertenecen esas lecturas.
Para finalizar, introducir un texto de opinión personal sobre esta problemática, una reseña crítica. Te dejo algunos pasos a seguir para tu reseña crítica:
PASOS PARA HACER UNA RESEÑA CRÍTICA:
-Decide qué vas a reseñar , en este caso son los textos literarios que tratan sobre las secuelas que dejaron los españoles.
-Conoce el producto o la obra de la que vas a hablar (leer todos los textos)
-Decide qué tipo de reseña vas a hacer, en este caso será una reseña crítica porque deberás dar tu opinión personal, a diferencia de la reseña descriptiva, solamente describe.
-Haz un cuadro comparativo con los aciertos y errores de las obras o del producto
-Escribe un título tentativo
-Escribe los datos de identificación de la obra
-Escribe una breve descripción de la obra/s
-Lee tu reseña completa y revisa si cumple su objetivo
-Revisa el título tentativo
-Mejora la presentación de tu reseña
-Relee tu reseña después de unos días
-Pide a alguien que revise tu reseña
-Revisa la redacción
-Priorizar las ideas para la reseña
-Escribe la valoración crítica
Se tendrá en cuenta para la evaluación de este trabajo :
-La originalidad de la presentación, en cuanto a el uso de los diversos lenguajes (audio, afiches, caricaturas, animaciones, etc.)
-La interpretación de cada texto literario, acompañado con la justificación textual.
-La información del autor, especialmente su estilo literario en relación con el texto seleccionado.
-Texto coherente y bien cohesionado de la reseña.
Opciones para realizar, la presentación colaborativa:
1- Realizar un corto, un video.
2- Subir el trabajo, es decir la presentación en http://edu.glogster.com/
3- Subir el trabajo, es decir la presentación en https://es.padlet.com/
4- Realizar el trabajo, es decir la presentación, transformando en un video animado en:
https://www.animaker.es/ (esto requiere información muy condensada, tal vez les lleven hacer dos animaciones para cumplir con las consignas)
CADA GRUPO DEBE EXPONER EN CLASE ESTA ACTIVIDAD PARA REALIZAR UNA COEVALUACIÓN
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Martín Fierro de José Hernández
1-Primera alternativa para trabajar el poema y su re-escrituras:Comparto este enlace :
2-SEGUNDA ALTERNATIVA PARA TRABAJAR EL POEMA:
Les dejo éste link interactivo para repasar todo lo que leímos en clase: Acá también está el texto completo, pueden optar por leer las
dos partes haciendo un clic en los números romanos de la primera o segunda parte. También pueden
leer los resúmenes de los cantos, y además informarse sobre el contexto histórico de la época
junto con la vida y obra del autor: https://fierro.bn.gov.ar/fierro.php
+Clic en éste link para ver una película animada de Martín
Fierro realizada por Fontanarrosa:
+Clic en éste link para ver otra película "Martín Fierro, como
el ave solitaria” de Cesar Vallejos:
+Clic para ver la última película: https://www.youtube.com/watch?v=y-Olc5DfN_I
+Clic para ver otra de Martín Fierro: El gaucho Martín Fierro voz, Juan José Guiraldes. https://www.youtube.com/watch?v=2_3i18_wLiY
+Clic para ver otra de Martín Fierro: El gaucho Martín Fierro voz, Juan José Guiraldes. https://www.youtube.com/watch?v=2_3i18_wLiY
Actividad n°1
Una vez que hayas visto las películas deberás responder:
1) ¿Cuáles son las diferencias que existen entre ambas
películas al comenzar a contar la historia de Fierro (¿ empiezan
por el final o por el principio? Compararlo con la obra literaria).
2) ¿En cuál de las películas se resalta más el valor heroico
del personaje? Justificar.
3) Escribir una opinión personal sobre el trato que se le dio
al gaucho en esa época.
Les dejo esta rúbrica como guía para la exposición:
Les dejo esta rúbrica como guía para la exposición:
4) Realizar una cuadro comparativo sobre estas películas de Fontanarrosa, Cesar Vallejos y la de Torres Nilson: Responder estas consignas para cada película:
a) ¿Cómo se presentan
cada una, en qué formato?
b) ¿Cómo inicia cada enlace? Hay diferencia con el poema?
c) ¿Se respeta el mismo argumento, el lenguaje como está en el
texto original?
d) ¿Cuáles de todos se asemeja más a la historia original? ¿Por
qué
Literatura de denuncia social. Martín Fierro
En 1872, José
Hernández publicó la primera parte del Martín Fierro. Su finalidad
declarada era llamar la atención sobre la mala situación del gaucho y el modo
en el que el Estado argentino trataba a estos hombres.
El Martín Fierro es
actualmente un clásico de la literatura argentina, que se lee por placer
estético, por entretenimiento o por interés historiográfico y semántico. La
causa política que el libro defendía desapareció; el libro quedó y no perdió
interés.
Actividad n° 2
Leer éste fragmento , una carta de José Hernández y estos versos
del Martín Fierro para luego explicar brevemente en qué se relacionan, en cuanto a la intencionalidad que tuvo J. Hernández su temática, etc.
“Carta a los editores de la octava edición del Martín Fierro”, de José Hernández
“Para mí, la cuestión de
mejorar la condición social de nuestros gauchos no es solo una cuestión de
detalles de buena administración, sino que penetra algo más profundamente en la
organización definitiva y en los destinos futuros de la sociedad, y con ella se
enlazan íntimamente, estableciéndose entre sí una dependencia mutua, cuestiones
de política, de moralidad administrativa, de régimen gubernamental, de
economía, de progreso y civilización. Mientras que la ganadería constituye las
fuentes principales de nuestra riqueza pública, el hijo de los campos,
designado por la sociedad con el nombre de gaucho, será un elemento, un
agente indispensable para la industria rural, un motor sin el cual se
entorpecería sensiblemente la marcha y el desarrollo de esa misma industria,
que es la base de un bienestar permanente y en el que se cifran todas las
esperanzas de riqueza para el porvenir”.
Martín Fierro, de José Hernández (fragmento de los versos)
Estaba el gaucho en su pago/ con toda siguridá;
/pero aura… ¡barbaridá!,/ la cosa anda tan fruncida, /que gasta el pobre la vida/ en juir de la autoridá./ Pues si usté pisa en su rancho /y si el alcalde lo sabe,/ lo caza lo mesmo que ave,/ aunque su mujer aborte…/ No hay tiempo que no se acabe /Ni tiento que no se corte/ Y al punto dese por muerto/ si el alcalde lo bolea, /pues ay nomás se le apea/ con una felpa de palos./ Y después dicen que es malo/ El gaucho si los pelea./ Y el lomo le hinchan a golpes/ y le rompen la cabeza,/ y luego, con ligereza,/ ansí lastimado y todo,/ lo amarran
codo con codo y pa el cepo lo enderiezan./ Ay comienzan sus desgracia, /ay principia el pericón/ porque ya no hay salvación/ y que usté quiera o no quiera,/ lo mandan a la frontera /o lo echan a un batallón
Actividad n° 3
Finalizar de leer la obra (Martín Fierro) y ver estos vídeos para comprender un poco más el contexto el contexto y responder: https://www.youtube.com/watch?v=-zCbstxh6n4
- ¿Cuál era la condición del gaucho en el siglo XIX?
- La preocupación de Hernández por los gauchos, ¿es parte de un interés más general acerca de la organización política y social del país, o es un simple interés humano por ese grupo social?
- ¿Por qué, según Hernández, era importante el gaucho dentro de la organización política y social de la argentina del siglo XIX?
- ¿Cómo describe Hernández la actividad ganadera?
- Comparar las razones aducidas a favor de los gauchos en el fragmento de la carta con las estrofas citadas del Martín Fierro. ¿A qué apela en cada caso: a la razón o al sentimiento?
- Atentos a los ejemplos citados, ¿cuál les parece que es el modo más eficaz para influir en la opinión pública: las razones o las emociones?
- ¿Qué métodos se utilizan actualmente para operar sobre la opinión pública?
- ¿Creen que la literatura podría ser útil para defender una causa política o social? ¿Por qué?
Actividad 4:
- Leer en formato impreso o digital varios diarios de la semana en curso.
- Distinguir las noticias coyunturales de aquellas que evidencian un reclamo de fondo de algún sector social.
- Hacer un listado de problemas sociales vigentes. Prestar especial atención a lo que sucede en el lugar donde viven y agregar conflictos existentes que no aparecen en el diario.
- Elegir el problema con el que se sientan más identificados y analizarlo en profundidad. Considerar los siguientes aspectos:
- ¿Cuál es el problema? ¿Desde cuándo existe?
- ¿Cuáles son los actores sociales involucrados?
- ¿Se ha profundizado el problema en el último tiempo? ¿Por qué?
- ¿Se ha reclamado a las autoridades para que se solucione el problema? ¿De qué forma?
- ¿Cuáles fueron las respuestas a los reclamos?
- ¿Hubo compromisos de las autoridades que no fueron cumplidos? ¿Por qué?
- Redactar un breve informe sobre el estado del problema.
Actividad 5:
El gaucho Martín Fierro se publicó en 1872, y La vuelta de Martín Fierro en 1879. Allí, como ya dijimos, describe José Hernández las arbitrariedades a las que los gauchos habían sido sometidos por el gobierno, y presenta a Martín Fierro de un modo idealizado, pero no ingenuo. Martín Fierro tiene conductas bárbaras, pero más bárbaramente lo ha tratado el gobierno; no tiene instrucción, pero tiene inteligencia; es un hombre, no un animal.En defensa del gaucho, y para que el gaucho tome conciencia de su situación, escribe Hernández su libro. Sin embargo, la explotación rural comenzaba a modernizarse para esa época. Sarmiento, por ejemplo, fue un gran promotor del alambrado. Y con los campos alambrados y la estancia organizada, se terminaba la vida nómada del gaucho.Para analizar la postura de Hernández, leer el siguiente fragmento del prólogo a la primera edición de 1872:Prólogos del M. FierroFragmentos de Leopoldo Lugones:
“Me he esforzado, sin presumir haberlo conseguido, en presentar un tipo que personificara el carácter de nuestros gauchos, concentrando el modo de ser, de sentir, de pensar y de expresarse que le es peculiar; dotándolo con todos los juegos de su imaginación llena de imágenes y de colorido, con todos los arranques de su altivez, inmoderados hasta el crimen, y con todos sus impulsos y sus arrebatos, hijos de una naturaleza que la educación no ha pulido y suavizado”. “A la discordia nos la han traído de afuera. Hemos asistido últimamente a dos huelgas que ya no pedían lo que suele hacer dignos de atención y hasta simpáticos esos movimientos: la mejora económica o gremial, pues la protesta del trabajador que padece es digna de respeto en sus propios extravíos; sino que declaraban sin ambages una insolente solidaridad con el crimen. Huelgas de rebelión contra el país, declaradas por una inmensa mayoría extranjera. Así se vio, por ejemplo, en el choque final: tres argentinos tan solo sobre dieciocho heridos. Así en la prensa sectaria y cómplice, cuyos redactores y propietarios son extranjeros sin excepción”.Y agrega Hernández en una “carta prólogo” a la octava edición:“¡Ojalá que Martín Fierro haga sentir a los que escuchan al calor del hogar la relación de sus padecimientos, el deseo de poder leerlo! A muchos les haría caer entonces la baraja de las manos.”En éste punto, respondan a las siguientes preguntas:¿Cómo describe Hernández al gaucho? Pueden encarar el análisis del texto a través de las siguientes preguntas:o ¿Le reconoce algún defecto?o ¿Describe a los gauchos como seres irracionales, o como personas?o ¿Considera Hernández que los gauchos pueden ser educados?o ¿Idealiza Hernández al gaucho? ¿En qué lo notan?o ¿Cuál es la finalidad de la idealización, si tiene lugar?o ¿Se relaciona la idealización con la naturaleza ficcional del poema? ¿Por qué?o Leer y realizar un cuadro comparativo de los consejos de Martín Fierro y el viejo Vizcacha.
- Actividad nº 6: - Realizar un breve resumen sobre el destino que les tocó vivir a los hijos de Fierro y contar el desenlace del poema.
-Explicar cómo es la
estructura del poema (su trama, su lenguaje, sus partes, etc.Esto lo podrás leer en el link que recomendé más arriba :https://marambio.aq/pdf/elgauchomartinfierro.pdf
Actividad n ° 7
-Ver los siguientes vídeos:
Se dialoga acerca del concepto de
literatura de denuncia social junto con la relación de esta literatura y el contexto
de producción en la Argentina del siglo XIX/XX.
Para profundizar sobre el
contexto en que fue escrito el Martín Fierro, observen los videos sobre el modelo agroexportador:
http://videos.educ.ar/play/Disciplinas/_Historia/El_modelo_agroexportador y sobre la conquista del desierto:
Se discute sobre el modelo de
país que se estaba construyendo y sobre el lugar de los gauchos en ese modelo.
También se puede acompañar con el vídeo sobre el Facundo de Sarmiento para
debatir sobre la mentalidad de la época:
http://videos.educ.ar/play/Disciplinas/_Lengua/Facundo_de_Domingo_Faustino_Sarmiento1
*Exponer en forma oral un texto de opinión sobre estas actividades (También deberán presentarlo por escrito)
* Para cerrar el tema escucharemos canciones relacionadas al Martín Fierro e informarnos sobre su estilo : https://www.youtube.com/watch?v=3LibMtHOyuY
* Para cerrar el tema escucharemos canciones relacionadas al Martín Fierro e informarnos sobre su estilo : https://www.youtube.com/watch?v=3LibMtHOyuY
1- este rap:https://www.youtube.com/watch?v=oRpnKV7jAPc
2- Grupo musical Calle 13: https://www.youtube.com/watch?v=OfIc-yNlXQo Letra: https://www.letras.com/calle-13/1798449/
3-Grupo musical WOS: https://www.youtube.com/watch?v=RNLsc_DWDUw Letra: https://www.letras.com/wos/arrancarmelo/
Actividad:
Actividad:
1- Realizar un cuadro comparativo sobre estas tres canciones: tema, estilo musical y comparar con la historia de Fierro.
2- compongan un rap, puede ser un contrapunto o podría ser la elaboración de sextinas cuyo tema sea una denuncia o reclamo sobre alguna situación política, cultural, etc. que no están de acuerdo.
Para recuperar: http://tinyurl.com/yyzj8l8q
Para recuperar: http://tinyurl.com/yyzj8l8q
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Antes de iniciar la lectura del Rey Arturo, les dejo este vídeo para que comprenda la leyenda y su historia: https://www.youtube.com/watch?v=sWxhV9BGffo
2 -Ver el siguiente documental para comprender quién fue realmente el rey Arturo:
Y acompañar con esta lectura:
*http://www.phistoria.net/reportajes-de-historia/LA-MISTERIOSA-VIDA-DEL-REY-ARTURO_130.html
Luego, elaborar un resumen sobre las “posibles existencias del rey Arturo” (no más de una carilla)
3-Escribir un párrafo descriptivo: sobre la vestimenta del rey Arturo y sus caballeros. Podrás elegir de la época Antigua o la Medieval.
Sintetizando:
Características de la épica:
Género literario constituido por relatos de hazañas de héroes que representan los ideales de una clase guerrera de toda una sociedad que asocia a estas personas con sus orígenes y destino como pueblo.
*Se narra siempre algún conflicto
*El argumento posee viajes y batallas.
*Se muestra y establece un modelo de sociedad
*El personaje, el héroe o heroína lleva adelante una empresa.
Características del héroe épico:
*Se resalta su valor, esfuerzo,coraje, estado físico y moral
* Depone su deseo para llevar a cabo su empresa
*Resiste y atraviesa adversidades.
4-A partir de estas definiciones explicar con tus palabras por qué El rey Arturo y los Caballeros de la mesa redonda es un relato épico, Justificar, dar ejemplos.
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Trabajaremos con este Genially:https://view.genial.ly/5f308ab68e64480d88adb114/interactive-content-el-cantar-del-mio-cid
La cosmovisión épica
La épica es un género literario escrito en verso que se
difundía oralmente en el mundo de la antigüedad griega clásica. Los aedas o
rapsodas (una especie de recitadores) memorizaban los poemas extensos o la
historia en general y, ayudados por algunos recursos, transmitían los poemas al
pueblo en general. Los relatos épicos son poemas anónimos que narran una
historia conocida por el auditorio y exaltan las aventuras de los héroes. Estos
son seres que poseen valores aceptados colectivamente y que están involucrados en
episodios de la vida social, histórica o política. En España, este género fue
adoptado con el nombre de Cantar de gesta y poseía características muy
similares. Ha llegado a nuestros días, porque aunque tuvo un comienzo oral,
muchos poemas luego fueron recogidos por compiladores de manera escrita. El
texto completo más antiguo en castellano, que se ha recuperado es el Poema del
Mio Cid (data del año 1140). Este es un poema épico que narra las hazañas de su
personaje central, un guerrero llamado Don Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid
campeador) y, así como se hacía en la antigüedad, un juglar o cantor lo
difundía recitándolo y valiéndose de su memoria. Está escrito en verso y posee
epítetos repetidos casi muletillas, usadas como frases de apoyo por los
juglares para reforzar el valor del héroe, el color del poema y favorecer la
memoria, es decir: los juglares las repetían cada vez que necesitaban un tiempo
para retomar el flujo de su memoria. Algunos ejemplos de epítetos son: El Cid,
el que en buena hora ciñó su espada / el que en buena hora nació… Estos
cantares no tenían extensión fija y fueron la semilla que dio origen, tiempo después,
a las novelas de caballería y a los romances. Al ser textos que parten de una realidad
existente, los personajes pueden ser rastreados en la historia del país y se aportan
datos de lugar y tiempo. Todos estos detalles contrarrestan algunos sucesos mágicos
o expresiones relacionadas con conjuros o supersticiones que rodean algunos
episodios. En la poesía épica el enemigo suele ser el extranjero y el héroe es
la encarnación del ser nacional, por eso es de carácter realista. En cambio, en
la antigüedad clásica, el héroe era un semidios y no tenía relación con los
episodios de la historia contemporánea de los oyentes.
Características
del héroe:
*Es un
modelo a seguir
* Valiente
y astuto
* Honorable
* Defiende
la justicia
* Gran
guerrero
* Buen
padre
* Fiel a su
rey / a su mujer / a Dios
* Fiel a
sus creencias y valores
* Cumple
con su deber
*Defensor
de los débiles
*Patriota
* No miente
y no traiciona
* Respeta
el valor de su palabra
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La Ilíada de Homero
Origen del
género épico
Hacia el siglo VII a.C es cuando los expertos datan el
surgimiento del género épico ya que fue por aquel entonces cuando apareció el
primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es
considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables
como La Ilíada y La
Odisea.
Este género fue evolucionando con el paso de los siglos.
Principales características del género épico de la Edad Antigua (clásica)
Es un tipo de texto que cuenta con elementos
muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros
literarios como, por ejemplo, el género narrativo o el lírico (Textos escritos en versos largos).
Sus elementos son:
*Las
Hazañas de un héroe:
Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y
las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por
tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en
hechos legendarios.
El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y
posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente,
con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen
ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la
época.
*Elementos
sobrenaturales
Los elementos sobrenaturales como
pueden ser la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios,
los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados
morales.
*Intención moral
Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.
*Narración en verso
*Legado histórico y cultural
Estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy
importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su
tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la
historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una
gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.
*Temática bélica (siempre hay
batallas, luchas)
Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir,
las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una
contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen
lugar todas las sub tramas que encontramos en el poema.
*Presencia
religiosa: los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es
finalmente quién determine la acción del personaje principal.
Poner por escrito: ¿Qué elementos épicos aparecen en La Ilíada? Seleccionar algunos de los cantos para justificar todos estos elementos enunciados.
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El rey Arturo 
El rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda
2 -Ver el siguiente documental para comprender quién fue realmente el rey Arturo:
Luego, elaborar un resumen sobre las “posibles existencias del rey Arturo” (no más de una carilla)
3-Escribir un párrafo descriptivo: sobre la vestimenta del rey Arturo y sus caballeros. Podrás elegir de la época Antigua o la Medieval.
Sintetizando:
Características de la épica:
Género literario constituido por relatos de hazañas de héroes que representan los ideales de una clase guerrera de toda una sociedad que asocia a estas personas con sus orígenes y destino como pueblo.
*Se narra siempre algún conflicto
*El argumento posee viajes y batallas.
*Se muestra y establece un modelo de sociedad
*El personaje, el héroe o heroína lleva adelante una empresa.
Características del héroe épico:
*Se resalta su valor, esfuerzo,coraje, estado físico y moral
* Depone su deseo para llevar a cabo su empresa
*Resiste y atraviesa adversidades.
4-A partir de estas definiciones explicar con tus palabras por qué El rey Arturo y los Caballeros de la mesa redonda es un relato épico, Justificar, dar ejemplos.
5 -Nombrar algunas
características propias
del héroe épico que se reflejan en el texto
6-Inventar dos textos
continuando la narración (mínimo media carilla):
a)
Deberás insertar un diálogo entre Merlín y
Uther. El motivo del encuentro es el trato
que habían arreglado y explicar
cómo realizó Merlín su maleficio.
b)
Insertar otro párrafo donde deberás continuar la narración explicando cómo comenzó “esa relación adúltera” entre
Lancelot y la reina.
7-Explicar cómo
culmina la lucha de los caballeros.
8- ¿Qué es el
Santo Grial y cuál es su efecto?
9-¿Qué sucede con
Excalibur? ¿Cuál fue el
final del Rey Arturo?
10- Comparar, las caracterìsticas èpicas en ambas textos Martìn Fierro y "El Rey Arturo" (este punto será en forma oral antes de cerrar el tema)
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El héroe español
El héroe de la Edad Media
Trabajaremos con este Genially:https://view.genial.ly/5f308ab68e64480d88adb114/interactive-content-el-cantar-del-mio-cid
* Leer los tres cantares: http://ciudadseva.com/autor/anonimo-cantar-de-mio-cid/poemas/
O desde éste enlace: http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/libros/00159411/00159411.pdf
- Podrás descargarlo desde éste otro enlace: http://www.biblioteca.org.ar/libros/200138.pdf
O desde éste enlace: http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/libros/00159411/00159411.pdf
- Podrás descargarlo desde éste otro enlace: http://www.biblioteca.org.ar/libros/200138.pdf
*Para conocer la ciudad del Cid:http://www.aytoburgos.es/archivos/turismo-en-burgos/articulo/documentos/burgos.pdf
Actividades grupales
1. Resumir su contenido (Cantar 1ro)
2. En los primeros catorce versos se puede identificar el tema principal de todo el relato. ¿Cuál es?
3. ¿Qué actitud adopta el Cid cuando parte hacia el destierro y qué sentimiento transmiten estos catorce versos iniciales.
4.¿Qué interpretación puedes hacer de este verso:Oh, señor, Qué buen vasallo! Si tuviera un gran señor!
5. Observa en este fragmento, los primeros catorce versos del Poema de Mio Cid, los rasgos propios del castellano medieval.
6. .Resumir el contenido. de "La defensa de Alcocer"
7. En su voluntad de idealizar al héroe en el poema se recurre a menudo a la exageración. ¿Qué increíble hazaña lleva a cabo el Cid en la batalla de Alcocer? ¿Y Pero Bermúdez?
8. Resumir el contenido de "La Afrenta de Corpes"
9. Analiza los personajes del Cid y de los infantes de Carrión en este canto.
10. En los cantares de gesta se suele utilizar el llamado epíteto épico. Explica en qué consiste este recurso poético y busca ejemplos en los fragmentos que has leído.
11. En la poesía épica son frecuentes las repeticiones. Observa si se produce algunas en los fragmentos que has leído.
12. El juglar suele reproducir las palabras de los personajes que intervienen en la acción. Localiza ejemplos de dramatización en los fragmentos del poema que has leído.
Resumiendo lo trabajado: https://view.genial.ly/5d191a6d9ea4d60fa83dd64c/interactive-content-mio-cid
Para descargar y leer la letra del rap:
*Para conocer su contexto:/https://oggisioggino.wordpress.com/2012/10/31/mio-cid-caracteristicas-y-contexto-historico-literario/
*Para recorrer el camino del héroe:http://www.caminodelcid.org/
Actividades grupales
1. Resumir su contenido (Cantar 1ro)
2. En los primeros catorce versos se puede identificar el tema principal de todo el relato. ¿Cuál es?
3. ¿Qué actitud adopta el Cid cuando parte hacia el destierro y qué sentimiento transmiten estos catorce versos iniciales.
4.¿Qué interpretación puedes hacer de este verso:Oh, señor, Qué buen vasallo! Si tuviera un gran señor!
5. Observa en este fragmento, los primeros catorce versos del Poema de Mio Cid, los rasgos propios del castellano medieval.
6. .Resumir el contenido. de "La defensa de Alcocer"
7. En su voluntad de idealizar al héroe en el poema se recurre a menudo a la exageración. ¿Qué increíble hazaña lleva a cabo el Cid en la batalla de Alcocer? ¿Y Pero Bermúdez?
8. Resumir el contenido de "La Afrenta de Corpes"
9. Analiza los personajes del Cid y de los infantes de Carrión en este canto.
10. En los cantares de gesta se suele utilizar el llamado epíteto épico. Explica en qué consiste este recurso poético y busca ejemplos en los fragmentos que has leído.
11. En la poesía épica son frecuentes las repeticiones. Observa si se produce algunas en los fragmentos que has leído.
12. El juglar suele reproducir las palabras de los personajes que intervienen en la acción. Localiza ejemplos de dramatización en los fragmentos del poema que has leído.
Resumiendo lo trabajado: https://view.genial.ly/5d191a6d9ea4d60fa83dd64c/interactive-content-mio-cid
Escuchar este rap, leer la letra del poema:
Para descargar y leer la letra del rap: 13- .¿Qué rey le desterró?
14 .¿Cómo se llaman sus hijas y su mujer? ¿Coincide con el poema original?
15-¿Qué son las mesnadas?
16-Redacta una lista de los adjetivos que
describen su persona.
17-.¿Qué lugares conquistó?
18-¿Cómo se llamaba su
espada?
19-¿Con que reyes se casaron sus hijas?
20-¿Qué simboliza el arcángel Gabriel?
21-¿Qué te ha llamado más la atención
de este poema?
22 -Les propongo que trabajen en grupo, no más de cuatro alumnos , inventen un poema para luego convertirlo en rap. La temática debe tratarse de la historia de un "héroe/ina" contemporáneo, pueden dirigirse a algún ídolo en especial desde cualquier ámbito: futbol, música, artista, etc.
Comiencen a escribirlo en borradores, luego pueden grabar sus voces en la grabación de voz de sus celulares y si lo quieren mejorar, pueden subirlo al editor de audio Audacity .
Compartiremos en clase sus producciones.
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Otro poema épico: EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS
(Anónimo)
Versión antigua:http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020028845/1020028845.PDF
ACTIVIDADDespués de leer el texto y ver este vídeo, responder:
1-¿A qué comunidad pertenece este texto literario? ¿Dónde transcurre la historia?
2-¿En qué época podemos situar esta historia? Por qué?
3-Nombrar a los personajes protagonistas con sus respectivas características.
4- Enunciar los conflictos o problemas que se narra.
5- Justificar los elemento épicos: Las hazañas de héroe principal/ batalla bélica/valores éticos, ejemplares//elementos religiosos/elementos sobrenaturales.
Exponer la actividad en clase.
*Clic en los siguientes enlaces para conocer cuál fue el origen del teatro griego
específicamente, la tragedia en cuanto a su funcionalidad y sus características.
Actividad n°3
*Lectura: de Antígona de Sófocles:
http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/antigona.htm
*En éste enlace podrás escuchar el audiolibro:https://www.youtube.com/watch?v=Nd2x1hosTT8
2) Herederas de un mismo destino por pertenecer a un mismo linaje, ¿están Antígona e Ismena plenamente condicionadas o hacen uso de su libertad?
3) Al leer el párodos ¿captas la diferencia esencial entre las partes en que interviene el coro y aquellas en las que intervienen los actores? Explicita y desarrolla tus apreciaciones.
4) Al entrar a escena Creonte, ¿qué procura mediante sus palabras?
5) Más adelante, en el diálogo con su hijo Hemón, el concepto de que la ciudad ha de acatar a su soberano “en lo pequeño y en lo justo y en lo contrario” , ¿pinta a Creonte como un gobernante respetuoso de su pueblo o como un tirano? ¿Qué otras actitudes y expresiones de Creonte permiten conocer su posición frente al poder?
6) ¿Se esfuerza Creonte por su destino, o es víctima de las circunstancias? Fundamenta tu respuesta.
7) El enfrentamiento entre mujer y hombre es uno de los conflictos (tensiones) que plantea esta obra.
8) ¿En qué hechos de la vida contemporánea mantiene vigencia lo que plantea esta obra? Describe y
Un clic para leer su biografía:http://www.loa.org.ar/espacioDetalle.aspx?ID=b2acb530-6206-4f91-a2e0-1992039c4022
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Cosmovisión trágica
Lectura de un poema trágico
Poesía de la Primera guerra Mundial de Wilfred
Owen
“La Poesía está en la compasión”- decía el poeta Wilfred Owen
(1893-1918) Ese fue el prefacio de su libro .La poesía que publicó era
antibélica: una denuncia compasiva de la crueldad de la guerra y del
desperdicio sin sentido de tantas vidas. Él vivió en carne propia la guerra, pero
fue herido mortalmente por una ráfaga de ametralladora alemana mientras
encabezaba una incursión para cruzar un canal en el norte de Francia Sus
padres, Susan y Tom Owen, recibieron el telegrama de oficio informando de la
muerte de su hijo, precisamente mientras tocaban las campanas del pueblo,
festejando la firma del armisticio.
Foto:Soldados ingleses con varias máscaras de gas
utilizadas en el Western Front. El
episodio que narra el poema de Owen—un bombardeo con mortífero gas de cloro que
cayó detrás de las líneas inglesas— ocurrió el 12 de enero de 1917.
Su poema más famoso,
“Dulce et Decorum Est”, toma su título de versos del poeta latino Horacio:
Dulce et decorum est por patria mori: Dulce y decoroso es morir por la patria
Dulce
et Decorum Est de
Wilfred Owen
Encorvados, como viejos
mendigos bajo costales,
Patizambos, tosiendo como arpías, maldiciendo cruzamos lodo,
Hasta que a las bengalas perseguidoras les dimos las espaldas,
Y hacia nuestro lejano descanso nos fuimos arrastrando.
Hombres marchaban dormidos. Muchos habían perdido sus botas,
Pero cojeaban, calzados con sangre. Todos iban rengos, todos ciegos;
Borrachos de fatiga; sordos incluso a los silbidos
De obuses de gas cayendo suavemente atrás.
Poniéndose las toscas máscaras justo a tiempo;
Pero alguien seguía gritando a voz en cuello y tropezando,
Y debatiéndose como un hombre entre fuego o lejía.—
Borroso a través de los vidrios nublados y gruesa luz verde,
Como bajo un mar verde, lo vi ahogándose.
Se hunde hacia mí, escupiendo, asfixiándose, ahogándose.
Detrás de la carreta donde lo echamos,
Y vieras los ojos blancos retorciéndose en su cara,
Su cara colgante, como la de un diablo enfermo de pecar;
Si pudieras escuchar, con cada sacudida, la sangre
Brotar gargajeando de los pulmones corrompidos por espuma,
Obscena como cáncer, amarga como el bolo
De viles, incurables pústulas sobre lenguas inocentes,—
Amiga mía, no les contarías con tan alto gusto
A niños ardiendo por alguna gloria desesperada,
La vieja Mentira: Dulce et decorum est Pro patria mori.
Patizambos, tosiendo como arpías, maldiciendo cruzamos lodo,
Hasta que a las bengalas perseguidoras les dimos las espaldas,
Y hacia nuestro lejano descanso nos fuimos arrastrando.
Hombres marchaban dormidos. Muchos habían perdido sus botas,
Pero cojeaban, calzados con sangre. Todos iban rengos, todos ciegos;
Borrachos de fatiga; sordos incluso a los silbidos
De obuses de gas cayendo suavemente atrás.
Poniéndose las toscas máscaras justo a tiempo;
Pero alguien seguía gritando a voz en cuello y tropezando,
Y debatiéndose como un hombre entre fuego o lejía.—
Borroso a través de los vidrios nublados y gruesa luz verde,
Como bajo un mar verde, lo vi ahogándose.
Se hunde hacia mí, escupiendo, asfixiándose, ahogándose.
* * Actividad. Buscar las palabras que no entiendas
*Según tu apreciación, en qué versos se lee la compasión y crueldad de la 1ra Guerra Mundial.
*Escribir un poema. Cuyo tema sea la “guerra” ¿Qué denuncias, crueldades escribirías de esta guerra? Libera tu imaginación y expresa todo lo que sientas (mínimo de 6 versos en adelante)
* Buscar información con la ayuda de la IA, cuyo tema sea el impacto de algunas "guerras" que sufrió nuestro país a la largo de nuestra historia.
*Según tu apreciación, en qué versos se lee la compasión y crueldad de la 1ra Guerra Mundial.
*Escribir un poema. Cuyo tema sea la “guerra” ¿Qué denuncias, crueldades escribirías de esta guerra? Libera tu imaginación y expresa todo lo que sientas (mínimo de 6 versos en adelante)
* Buscar información con la ayuda de la IA, cuyo tema sea el impacto de algunas "guerras" que sufrió nuestro país a la largo de nuestra historia.
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La cosmovisión trágica
https://view.genial.ly/5f308ab68e64480d88adb114/interactive-content-el-cantar-del-mio-cid
La
definición de Género dramático ya fue leída antes, cuando hablamos de los géneros literarios. Sabemos que el teatro nació en
Grecia y que la tragedia es una de sus manifestaciones. En ella, los personajes
sufren por sus pasiones o errores e, incluso son castigados por los dioses y
las fuerzas de la naturaleza. Por lo general, las tragedias griegas tienen un
formato similar, es decir el héroe atraviesa una serie de pasos fijos. Además,
según Aristóteles, la tragedia debía cumplir la unidad de acción, espacio y
tiempo. Esto es que debía representarse un conflicto que sucediera en un solo
lugar y que tuviera lugar en un día.
La tragedia
comienza in media res (en medio del problema) y avanza de la siguiente manera:
* exposición del conflicto (el disparador de
la acción)
* apropiación del conflicto (el personaje
pide y recibe una explicación o un pedido o es víctima de la venganza de los
hombres o los dioses)
* hybris (comete el pecado de desmesura, el orgullo
que no le permite ver su error)
* cognitio (etapa en la que entra en
conocimiento de la verdad, juzga su error y lo golpean las consecuencias)
*
anagnórisis (discurso de reconocimiento y arrepentimiento; se lamenta pero acepta
su destino)
Además de
los actores, había un coro que actuaba como intermediario, hablaba con el personaje
y con el público; anticipaba hechos, hacía hablar a los personajes meditabundos
para que el espectador supiera qué estaba pensando (equivalente a la voz en
off).
Estas obras tenían una función ejemplificadora, pero al mismo tiempo se proponían generar una catarsis en el público que veía representados sus miedos o aquello que lo atormentaba. Esta concepción de la tragedia perduró por siglos hasta que los cambios culturales, pusieron al hombre en el centro de la esfera, como actor de su destino (teoría antropocentrista del Renacimiento). Surge entonces una nueva manifestación del teatro que representa los dramas humanos, los conflictos con la sociedad y con los pares.
Género dramático
El teatro en la Antigua Grecia
específicamente, la tragedia en cuanto a su funcionalidad y sus características.
https://view.genial.ly/60bbd875a6d3c70d7df8668c/presentation-historia-del-teatro-en-la-antigua-grecia
-https://www.youtube.com/watch?v=PrZLvBHHKwU
-https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
https://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg
Elaborar un resumen o un mapa conceptual acerca del origen del teatro
Estructura, partes de la tragedia griega
Prólogo:
De forma monologada generalmente, o dialogada e algunos casos, en el prólogo se cuentan los antecedentes de la historia que se va a representar y en qué punto ésta comienza a relatarse, además de situamos y anticipamos .la historia.
Párodos:
Es el canto inicial del coro que debe su nombre a la escalinata por la que el coro subía desde la orquesta a la escena.
Episodios: Su correspondiente actual serían los actos. Estaban separados unos de otros por cantos del coro llamados estásimos.
Éxodo: Es el último de los episodios que consiste en la salida del coro tras su última intervención
El coro: El papel del coro es importante, pues de su actuación depende la división u organización
estructural de la tragedia, que no se concibe sin coro. A lo largo de la historia de la tragedia el coro pasará de ser un personaje central a difuminarse y a desconectarse de la acción. El coro está dirigido por un corifeo que habla en nombre del coro cuando recita. El coro, no obstante, puede también dialogar con los actores. En determinados momentos el coro ejecuta
danzas con música.
-Clic para conocer la cultura de la GreciaAntigua: http://enciclopedia.us.es/index.php/Grecia_Antiguae
Miramos este video para conocer al dramaturgo SÓFOCLES:
Actividad n°1:
1) Expliquen por qué el teatro griego era algo más que un espectáculo para los
antiguos griegos.
-https://www.youtube.com/watch?v=PrZLvBHHKwU
-https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
https://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg
Elaborar un resumen o un mapa conceptual acerca del origen del teatro
Estructura, partes de la tragedia griega
Prólogo:
De forma monologada generalmente, o dialogada e algunos casos, en el prólogo se cuentan los antecedentes de la historia que se va a representar y en qué punto ésta comienza a relatarse, además de situamos y anticipamos .la historia.
Párodos:
Es el canto inicial del coro que debe su nombre a la escalinata por la que el coro subía desde la orquesta a la escena.
Episodios: Su correspondiente actual serían los actos. Estaban separados unos de otros por cantos del coro llamados estásimos.
Éxodo: Es el último de los episodios que consiste en la salida del coro tras su última intervención
El coro: El papel del coro es importante, pues de su actuación depende la división u organización
estructural de la tragedia, que no se concibe sin coro. A lo largo de la historia de la tragedia el coro pasará de ser un personaje central a difuminarse y a desconectarse de la acción. El coro está dirigido por un corifeo que habla en nombre del coro cuando recita. El coro, no obstante, puede también dialogar con los actores. En determinados momentos el coro ejecuta
danzas con música.
-Clic para conocer la cultura de la GreciaAntigua: http://enciclopedia.us.es/index.php/Grecia_Antiguae
Miramos este video para conocer al dramaturgo SÓFOCLES:
Actividad n°1:
1) Expliquen por qué el teatro griego era algo más que un espectáculo para los
antiguos griegos.
2)¿Bajo qué circunstancia surge el teatro? ¿Quién fue Tetis?
2) ¿En qué ocasiones, época se representaban las obras teatrales y cómo transcurrían estas
representaciones?
3) Señalen las diferencias entre los teatros de la Antigua Grecia y los actuales.
4) ¿Qué era el coro? Expliquen cuáles eran sus funciones?
5) ¿Qué elementos y recursos utilizaban los actores para la representación teatral?
2) ¿En qué ocasiones, época se representaban las obras teatrales y cómo transcurrían estas
representaciones?
3) Señalen las diferencias entre los teatros de la Antigua Grecia y los actuales.
4) ¿Qué era el coro? Expliquen cuáles eran sus funciones?
5) ¿Qué elementos y recursos utilizaban los actores para la representación teatral?
Mito/tragedia Edipo
Rey y Antígona (Sófocles)
Una cosa es el mito de Edipo, otra cosa la tragedia, Edipo Rey escrita por Sófocles. Ambos textos tienen el mismo protagonista pero sus tramas y recursos literarios son diferentes. Sófocles construye su tragedia, titulada Edipo Rey. Es decir que, Sófocles ha dramatizado con los recursos y procedimientos propios del arte de hacer tragedias un relato previo y de circulación oral (no escrita) conocido entre los griegos con el nombre de mito. El enfrentamiento entre la ley humana y la ley natural es central en la obra de Sófocles, de la que probablemente sea cierto decir que representa la más equilibrada formulación de los conflictos culturales de fondo a los que daba salida la tragedia griega. Así, Sófocles construye su tragedia, titulada Edipo Rey
EDIPO REY (Sófocles)
*Lectura obligatoria de Edipo Rey y Antígona de Sófocles en este enlace:
http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/edipo_rey.htm
*Escuchar el audiolibro:https://www.youtube.com/watch?v=eOeWI5ARkLY
http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/edipo_rey.htm
*Escuchar el audiolibro:https://www.youtube.com/watch?v=eOeWI5ARkLY
Edipo Rey de Sófocles es una de las obras clásicas del teatro griego cuya importancia es capital para la civilización occidental. Además de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral, Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetípicos desde el punto de vista psicológico y sociológico.
Como género dramático Edipo rey es, ante todo, una tragedia, La trama gira en torno a un elemento fundamental: el ser humano no puede escapar de su destino. Sea del tipo que sea, el destino se representa en la cultura griega como algo ineludible, inevitable. Conozcamos ahora cómo Sófocles construye esta idea para haberse convertido en una obra referencial no solo de la Antigua Grecia, sino de la civilización.
Conceptos claves para comprender la obra :
*Oráculo: Mensaje o respuesta que los sacerdotes daban en nombre de los dioses a las consultas y peticiones que los fieles les formularon. Era un lugar sagrado donde se acudía para consultar a los dioses.
*Esfinge: Animal fabuloso con cabeza, cuello y pecho de mujer, cuerpo y pies de león y alas de pájaro. Proponía adivinanzas y mataba a quienes no acertaban su pregunta.
La obra de Sófocles, Edipo Rey se inicia cuando Edipo es monarca de Tebas y el pueblo le pide ayuda porque hay una terrible peste. Él responde que ya envió a Creonte (hermano de Yocasta) para consultar el oráculo, pero cuando su cuñado regresa le dice que deben expulsar y matar al asesino de Layo que era el anterior rey de Tebas.
Les dejo, otra vez este link, para que lean la obra completa :https://biblioteca.org.ar/libros/133636.pdf
Actividad 2.
Leer el archivo sobre la obra, EDIPO REY y responder :
a) Expliquen por qué Edipo decide investigar la causa de la muerte de Layo.
b) ¿Quiénes le otorgan a Edipo datos que podrían ayudarlo a conocer la verdad?
c) ¿Se entristece Edipo al recibir la noticia de la muerte de su “supuesto padre”? ¿Qué le preocupa realmente?
d) ¿De qué intenta convencer Yocasta a Edipo? ¿Por qué lo hace?
e) Expliquen cómo se confirma la verdadera identidad de Edipo.
f) ¿Por qué Edipo al enterarse de su verdadera identidad se perfora los ojos?
g) Analicen el discurso del adivino Tiresias y relacionarlo con los acontecimientos del final
h) Contar con tus palabras cuál fue el desenlace de la obra. ¿Qué función cumple el coro/Corifeo?
i) Selecciona uno de los personajes que no te haya gustado como actuó o reaccionó frente a esta tragedia, es decir la actitud que tomó, explícalo brevemente y responde qué hubieras hecho tú.
i) Selecciona uno de los personajes que no te haya gustado como actuó o reaccionó frente a esta tragedia, es decir la actitud que tomó, explícalo brevemente y responde qué hubieras hecho tú.
Actividad n°3
*Lectura: de Antígona de Sófocles:
http://www.ciudadseva.com/textos/teatro/sofocles/antigona.htm
*En éste enlace podrás escuchar el audiolibro:https://www.youtube.com/watch?v=Nd2x1hosTT8
*Clic para ver la película:
https://www.youtube.com/watch?v=RBXrIBCb8w8
https://www.youtube.com/watch?v=RBXrIBCb8w8
1) ¿Qué preceptos básicos de la religión y los roles sociales de la época se evidencian en el prólogo?
2) Herederas de un mismo destino por pertenecer a un mismo linaje, ¿están Antígona e Ismena plenamente condicionadas o hacen uso de su libertad?
3) Al leer el párodos ¿captas la diferencia esencial entre las partes en que interviene el coro y aquellas en las que intervienen los actores? Explicita y desarrolla tus apreciaciones.
4) Al entrar a escena Creonte, ¿qué procura mediante sus palabras?
5) Más adelante, en el diálogo con su hijo Hemón, el concepto de que la ciudad ha de acatar a su soberano “en lo pequeño y en lo justo y en lo contrario” , ¿pinta a Creonte como un gobernante respetuoso de su pueblo o como un tirano? ¿Qué otras actitudes y expresiones de Creonte permiten conocer su posición frente al poder?
6) ¿Se esfuerza Creonte por su destino, o es víctima de las circunstancias? Fundamenta tu respuesta.
7) El enfrentamiento entre mujer y hombre es uno de los conflictos (tensiones) que plantea esta obra.
Enumera otros, y explícalos.
8) ¿En qué hechos de la vida contemporánea mantiene vigencia lo que plantea esta obra? Describe y
fundamenta tus asociaciones.
9)Colocar VERDADERO/ FALSO donde corresponda.
a)-¿Quién era Creonte?:
-Rey de Tebas y tío de Antígona
-Rey de Corinto y futuro suegro de Antígona
-Rey de Tebas y abuelo de Antígona
b)-¿Quién era Tiresias?
-Un senador
-Un adivino
-Un sacerdote
c)-Los hermanos de Antígona eran:
-Tiresias y Corifeo
-Creonte y Edipo
-Polinices y Eteocles
d)-¿Qué és el párodos?
-Canto inicial del coro
-Salida del coro tras su última intervención
-Cantos del coro
e)-¿Cuántos episodios tiene la tragedia de Sófocles "Antígona"?
-Seis
-Cinco
-Cuatro
f)-Creonte mandó enterrar a:
-Polinices
-Eteocles
-A los dos
g)-El papel del coro es importante, pues de su actuación depende:
-La música
-El desenlace
La división u organización estructural de la tragedia
h-¿Quién era Hemón?
-Hijo de Creonte y novio de Antígona
-Hijo de Eurídice y hermano de Antígona
-Hijo de Policices y sobrino de Antígona
i)-¿Cómo se llamaba la hermana de Antígona?
-Ismene
-Eurídice
-Medea
10)Elaborar un texto dialogal: dos ciudadanos de la Grecia Antigua dialogan sobre el desenlace trágico de la obra.
11) Elaborar un texto argumentativo. Elegir uno de estos temas: "El rol de la mujer a lo largo de la historia" "La función de la tragedia (como subgénero) a lo largo de la historia.
Exponer el trabajo en forma oral en clase.
a)-¿Quién era Creonte?:
-Rey de Tebas y tío de Antígona
-Rey de Corinto y futuro suegro de Antígona
-Rey de Tebas y abuelo de Antígona
b)-¿Quién era Tiresias?
-Un senador
-Un adivino
-Un sacerdote
c)-Los hermanos de Antígona eran:
-Tiresias y Corifeo
-Creonte y Edipo
-Polinices y Eteocles
d)-¿Qué és el párodos?
-Canto inicial del coro
-Salida del coro tras su última intervención
-Cantos del coro
e)-¿Cuántos episodios tiene la tragedia de Sófocles "Antígona"?
-Seis
-Cinco
-Cuatro
f)-Creonte mandó enterrar a:
-Polinices
-Eteocles
-A los dos
g)-El papel del coro es importante, pues de su actuación depende:
-La música
-El desenlace
La división u organización estructural de la tragedia
h-¿Quién era Hemón?
-Hijo de Creonte y novio de Antígona
-Hijo de Eurídice y hermano de Antígona
-Hijo de Policices y sobrino de Antígona
i)-¿Cómo se llamaba la hermana de Antígona?
-Ismene
-Eurídice
-Medea
10)Elaborar un texto dialogal: dos ciudadanos de la Grecia Antigua dialogan sobre el desenlace trágico de la obra.
11) Elaborar un texto argumentativo. Elegir uno de estos temas: "El rol de la mujer a lo largo de la historia" "La función de la tragedia (como subgénero) a lo largo de la historia.
Exponer el trabajo en forma oral en clase.
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LA RE-ESCRITURA DE ANTÍGONA
Antígona Vélez de Leopoldo Marechal
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Leopoldo
Marechal nace en
Buenos Aires, en el barrio de Almagro ,en 1900 y muere en 1970.
Integró en el movimiento vanguardista
literario “Martinfierrista” de Florida quienes tenían un interés predominante por los aspectos
estéticos y técnicos de los medios expresivos
El propio autor sostiene la necesidad
de que el crítico vea en las obras de arte lo que él llama «su cuarta
dimensión, la metafísica» Dicha «dimensión» es, en realidad, puede ser uno de
los temas fundamental de la obra.
También consideraba, con criterio aristotélico, que todos los géneros
literarios son parcelas de la poesía. “El teatro es, pues, poesía dramática,
aunque se escriba en prosa”.
Antìgona
Vèlez, se
estrenó en 1951 trata de una tragedia
en que recrea el antiguo tema griego de Antígona trasladándose al ambiente y la
época de nuestra conquista del desierto.
El tema poético que domina en esta
pieza es de la naturaleza del sur. Se advierte en la asociación de los
motivos de la tierra con la muerte, con lo que se destruye: "Entonces me
acerqué, y se alborotaron las alas, y lo vi desnudo y roto bajo la luna";
"Sus ojos reventados eran dos pozos llenos de luna..." (Cuadro
Tercero); "Si yo hubiese muerto anoche, mi padre hubiera salido a recibirme,
allá en el bajo: él y sus veinte sables rotos"; "El sur es amargo, y
no deja crecer ni la espiga derecha ni el amor entero (...) es algo que se nos muere
al nacer". (Cuadro Quinto.)
Un breve análisis
La obra está dividida en seis cuadros;
el último, que epiloga la tragedia, es llamado cuadro final.
CUADRO PRIMERO: Presentación del
conflicto y diálogo de las hermanas.
CUADRO SEGUNDO: Enfrentamiento de
Antígona con don Facundo y decisión de enterrar a su hermano.
CUADRO TERCERO: Descubrimiento del
entierro y dictado del castigo.
CUADRO CUARTO: Interludio amoroso
entre Antígona y Lisandro.
CUADRO QUINTO: Cumplimiento del
castigo. Lisandro se une a Antígona para morir juntos.
CUADRO FINAL: Llegada de los soldados
que derrotan a los indios. Justificación de don Facundo, proyectando al futuro
lo sucedido. No hay división de escenas, pero éstas en cierto modo están
determinadas por las acotaciones.
Como toda escenificación de un mito,
Antígona Vélez conserva características comunes a las estructuras míticas; la
dimensión temporal está dicotomizada en un antes versus después: antes entierro – infracción/ después castigo
También la obra
mantiene, como en los mitos, otra categorización: lo individual versus lo
colectivo, que siempre permite destacar un héroe que, apartándose de la comunidad,
aparece como un agente gracias al cual se produce la inversión de la situación
antes mencionada: Antígona versus Don Facundo y el resto de los habitantes de
La Postrera, la obra está construida de acuerdo con los parámetros clásicos:
hay unidad de lugar y de tiempo. En cuanto a la unidad de acción la obra expone
un conflicto central, condensador, pero hay también una instancia casi paralela
en el plano de los valores, que no se puede calificar como secundaria: la revelación
y afianzamiento del amor entre Antígona y Lisandro. El tiempo sigue, como en la
tragedia ática, un
orden cronológico; sin embargo, en el
cuadro IV, Antígona y Lisandro retroceden en su pasado y el tiempo es más una
duración significativa que lógica. Por lo general, en la tragedia griega, las
evocaciones que permitían conocer los acontecimientos anteriores a la acción
misma, estaban en boca del coro o de personajes circunstanciales. También es
así en la obra de Marechal, ya que empieza, según el deseo aristotélico, «in
medias res», en medio de los hechos, y los sucesos anteriores a la acción misma
son evocados por personajes del coro, salvo en el caso señalado. Esto sucede
porque el reconocimiento del mutuo amor -la anagnórisis trágica- se alcanza por
una experiencia cognoscitiva a través de la evocación y debe ser realizada por
los mismos protagonistas. Para Antígona hay dos momentos de revelación: el
primero se da durante la noche: la vida se transforma en destino y esta densa
comunicación con lo inexorable, acrecienta su voluntad de heroísmo, amparada antes
solamente en el impulso piadoso y humano. La segunda experiencia sucede en pleno
día: ya no es el encuentro con la muerte, sino con la vida. La pareja recuerda
un momento revelador: ocurrió cuando Lisandro domó su primer potro, en una
ceremonia de iniciación. Esta segunda revelación permite a Antígona la
esperanza de una transformación de la fatalidad en posibilidades vitales.
«ANTÍGONA. (Trastornada.) —Porque hoy,
a mediodía, olvidé lo que supe ayer, a medianoche.»
Pero Antígona no puede claudicar, se
mantiene como heroína trágica, apoyada
sin querer por las mujeres que
pretenden ayudarla, pero ya la ven como muerta.
«MUJERES. —¡Es que su corazón está
lejos!
MUJER 1ª. —Sí, el corazón adivina, y
se adelanta. Se adelanta el corazón a su
muerte.»
Las incursiones de Antígona por el
amor y la muerte son dos, pero le resta otra, la tercera y definitiva.
Un principio simétrico rige la
construcción de la obra: los personajes que asisten a la progresión dramática
están dados en tríadas: tres mujeres, tres hombres, tres brujas, tres mozas.
Las funciones de los hombres y las
mujeres en el desierto se dan por oposición simétrica.
«HOMBRES. —Anoche no soltamos las
armas. Hemos velado junto a las bocas
de fuego.
MUJERES. —Nosotras rezábamos y
llorábamos. Dicen que tal es nuestra ley.»
El coro
está dividido en dos; uno de hombres y otro de mujeres.
Aunque, en general, los parlamentos
son dichos en forma individual por los integrantes de cada coro, el peso y
significado de la presencia coral y aún su dinamismo equivalen a la estructura
del coro clásico.
LA OBRA: SU UBICACIÓN
Marechal sitúa su Antígona en un escenario
bien definido: una casa en la pampa, en la frontera sur, durante la conquista
del desierto, cuando indios y blancos disputaban el derecho al territorio y a la
supervivencia.
.
LOS PERSONAJES
-Antígona es el
personaje femenino más activo. Ama la vida, pero la acepta en toda su realidad, sin
idealizaciones inalcanzables y no teme, como aquélla, degradarse al vivir. Cuando
tiene la certeza de que ama a Lisandro y éste a ella, lamenta su muerte sobre todo
por el dolor, que le va a infligir. La
Antígona de Sófocles no tiene en
cuenta para nada a Hemón; en su único momento de claudicación lamenta el
morir sin haber vivido; es verdad que los dos personajes masculinos se les unen
voluntariamente en la muerte, pero la
Antígona clásica permanece ajena al sacrificio de Hemón; en cambio Antígona
Vélez y su Lisandro afrontan la muerte en una suerte de comunión. La figura
de Antígona se engrandece con respeto a Carmen y a las demás mujeres de La Postrera, pero eso
establece distancias entre una y otras. Conocen su poder de voluntad y su decisión, desde que cuidaba a sus
hermanitos, pero no la entienden y lo manifiestan: «¡No la entendemos! ¡Nunca
la entendimos a ella!» La misma
Antígona busca una autoprotección en el sueño para poder enterrar a Ignacio, tan
enorme es el esfuerzo que va a realizar. Piensa que sueña, y que al despertar,
ha cumplido su misión. No es lo
mismo una
princesa que enfrenta el poder real en
su propio palacio que una mujer
sola, en medio de la pampa, de noche, con el enemigo cerca. Por eso es vista como extraña, y usa un tono enérgico para
dirigirse a su hermana y a las demás
mozas. Pero el desconcierto que produce no provoca desafecto: la noticia de su
castigo, y después su muerte, llena de dolor a las mujeres de la casa. Por otra parte, desde la mirada de Lisandro, es sólo
una imagen tierna. Lisandro es un
hijo respetuoso de la voluntad paterna y solamente el amor lo llevará a unirse a Antígona en el
desierto, no la rebeldía. Cuando su padre la condena, su defensa se limita a
alabarla, pero no encara un enfrentamiento.
- Carmen, la Ismena de la tragedia clásica, es
una criatura borrosa que según el autor «hablará
en una eterna quejumbre» y tiene miedo -en su propia casa- de nombrar a su hermano:
«¡Más bajo, más bajo!» e incluso teme a Antígona.
- Eteocles y Polinices, aquí Martín e
Ignacio Vélez, son calificados por oposiciones caracterizadoras, como «el que no
hablaba» y «el fiestero». Las evocaciones que se hacen de ambos -salvo en el
caso de Don Facundo- están formuladas en un lenguaje abierto al afecto, aún
para el que se pasó al bando indígena, circunstancia no infrecuente en la
época. Hasta el mismo Martín Fierro, se va con Cruz a vivir entre los pampas,
hostigado por la milicia. Mientras pesa sobre Ignacio Vélez la interdicción de
nombrarlo se recurre al eufemismo de llamarlo el Otro, pero después de su entierro,
el Otro nomina a Lisandro, como si hubiera, entre los dos, una oscura
identidad. El primer Otro simboliza en la vida de Antígona la prohibición de la
felicidad, relegada por imperativos éticos; el segundo representaría su
posibilidad de acceso a ella, que también le es negada.
-Facundo - Creonte. Don Facundo se mueve
rígidamente entre dos obsesiones: el principio de autoridad que él encarna y
que si se transgrede los debilitaría frente al enemigo, y la dimensión prospectiva
que otorga a todo lo que pasa. Los habitantes de La Postrera obedecen, aunque
en ocasiones disienten, porque ven las decisiones tomadas como posibilidad de
supervivencia y arraigamiento a la tierra.
LENGUA Y ESTILO
En la escritura de Antígona Vélez, la
pasión del lenguaje de la novelística de Marechal se ha desplazado hacia una
armonía clásica cuyo sustento es el mismo clima espiritual de su poesía. Es
conveniente recordar lo ya señalado: para el autor el teatro se inscribe, aristotélicamente,
en la poesía. Pero, acertadamente, la obra está escrita en prosa, sencilla y
sobria, cuyo aliento es, sin embargo, poético, no solamente por los recursos
externos (metáforas, comparaciones,
repeticiones) sino por el ritmo y el tono. Esto la hace, a la vez, accesible
y auténticamente trágica. Un problema muy bien resuelto es el del habla de los personajes criollo del siglo pasado, el uso de un
lenguaje de fidelidad transcriptiva, lexical y fonéticamente, hubiera introducido
un elemento arcaizante y distanciador. Tal como es, resulta entrañablemente
criollo en sus giros sintácticos y expresivos. «Ande queriendo», «anda sabiendo», construcciones con gerundio de
intención durativa, son un ejemplo característico. «Fantástico», usado para calificar a Ignacio Vélez, tiene las connotaciones
de imaginativo, jactancioso y aventurero, que conserva todavía en algunas zonas
lingüísticas argentinas.
El uso
de comparaciones
(«un balazo como una estrella») y metáforas («la furia
del sur») es frecuente, así
como el de repeticiones que poco a
poco se van graduando
hasta alcanzar un climax:
—"Y después un grito".
—"Un solo grito".
—"Sí, fue un grito solo".
—"Yo lo enterré".
—"¡Yo lo enterré!"
—"¡Yo lo enterré anoche!"
Las
exclamativas
tienen distintas funciones: en algunos casos, como el anterior,
son intensificadoras; en otros tienen
valor de comentario coral: «¡Su corazón ya está
lejos!». El tratamiento de sugestión
poética se da incluso en las acotaciones.
A diferencia
de la obra de Sófocles no se encuentra el personaje de Eurídice, la esposa de
Creonte, es decir, que Don Facundo aparece como un hombre solo. Por otro lado
la heroína demuestra mayor interés por su enamorado, y el final se asemeja más
a Romeo y Julieta de Shakespeare que al arrepentido y desdichado Creonte que
Sófocles deja al final de su obra, pero se ve la lucha política en las palabras
finales de Don Facundo, que la sangre derramada por Antígona y por Lisandro, de
manos de los indios, darán frutos en esa pampa, encerrando en estos dos
personajes a todos los que murieron en aquellas guerras colonizadoras del Siglo
XIX.
Antígona Vélez de Marechal dice “alguna vez he pensado que llorar es como
regar; y donde se llora algo debe florecer”.
Actividades para realizar una lectura
comparativa de “Antígona”
de Sófocles y “Antígona Vélez” de Leopoldo Marechal. Presentar dicha actividad en un C.Map.Tools o Power Point para ser expuesto en clase. TUTORIAL: mapas conceptuales C.Map.TOOL:https://www.youtube.com/watch?v=a6yq9shNXsE
- Breve biografía de Sófocles y
Leopoldo Marechal:
- Año y lugar donde nacieron y
vivieron
- Principales obras
- Fechas de producción de las
tragedias comparadas
- Desarrollo de temas de las
obras (Explicar en dos o tres párrafos cómo se trata cada tema en ambas
tragedias):
- leyes civiles y religiosas
- vida y muerte
- lugar de la mujer
- destino inevitable
- castigos (Hacia Antígona y
hacia Creonte o Galván)
3.Personajes:
- Personajes en las dos
tragedias, comparación de la función de cada uno y diferentes nombres.
4.Lugares:
- En qué ámbitos transcurre cada
obra. Lugares específicos donde se mueven.
5. En un breve párrafo, justificar las características del género literario y explicar por qué es una tragedia
- Año y lugar donde nacieron y vivieron
- Principales obras
- Fechas de producción de las tragedias comparadas
- leyes civiles y religiosas
- vida y muerte
- lugar de la mujer
- destino inevitable
- castigos (Hacia Antígona y hacia Creonte o Galván)
- Personajes en las dos tragedias, comparación de la función de cada uno y diferentes nombres.
- En qué ámbitos transcurre cada obra. Lugares específicos donde se mueven.
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Continuamos con la reescrituras de Antígona
Antígona furiosa de Griselda Gambaro
Teatro de Absurdo
¿Qué es el
Absurdo?
El Teatro
de Absurdo en Argentina
Antes de leer
2. En la
obra figuran quienes intervinieron en la primera puesta en escena, se indica
que Creonte, en lugar de ser un personaje encarnado exclusivamente por un
actor, es una carcasa que el Corifeo se coloca para encarnarlo. Esto ya nos
plantea una posible forma de leer la obra: Gambaro no necesariamente busca que
el texto sea “realista” en su construcción. Por ese y otros detalles, podríamos
pensar que el verosímil que se plantea en Antígona furiosa, en lugar de buscar
una igualdad total con nuestro mundo, funciona más desde el lado simbólico como
muchos cuentos o fábulas. Buscá qué es una carcaza y otros detalles donde te
parezca que la obra deja de lado el intento de ser completamente “realista”.
Durante y después de leer
3. ¿Cuál es
la actitud de los dos personajes (el Corifeo y Antinoo) hacia Antígona al
principio y en
4. Una de
las didascalias aclara que Antinoo se inclina “paródico” ante el rey . ¿Qué nos
da a entender esa indicación? ¿Qué se parodia aquí?
5. Buscar indicios de tiempo y espacio. ¿Sabemos con seguridad en qué momento y en qué
lugar transcurre la acción de la obra? ¿Podemos hacer conjeturas al respecto?
6. Buscar los momentos en que el Corifeo, mediante la carcaza, asume el rol de Creonte.
¿Por qué en la obra Creonte no es un personaje sino algo que “alguien se
calza”? Proponer explicaciones posibles.
7. En uno
de los intercambios, el Corifeo cita unos versos de “Sonatina”, un famoso poema
del escritor Rubén Darío. Buscá ese poema en internet, leélo y pensá: ¿por qué
se cita ese poema dentro de la obra?
8. Como en
la obra de Sófocles, aquí aparecen varios fragmentos en que los personajes
discuten acerca del poder. Buscá los
momentos en que se discute este tema y qué opinan los personajes al respecto:
a)¿Quién lo ejerce?
b)¿Cuáles son sus consecuencias?
c)¿Hay visiones diferentes del
poder con respecto al texto de Sófocles?
d)¿Hay cuestionamientos a la forma en
que se utiliza el poder dentro de la obra de Griselda Gambaro?
9. Corifeo, en el rol de Creonte, califica de “Loca” a Antígona en varios pasajes.
Ella se defiende diciendo que por ser mujer nació para compartir el amor y no
el odio. Buscá otros fragmentos en los que se vea qué ideas manifiestan los
personajes acerca de la mujer y su rol en la sociedad.
10. A lo
largo de la obra se utilizan varias metáforas como “casarse con la muerte” o
“dormir bajo un manto de piedra” a)¿Qué significado aportan estás metáforas?
b) ¿A
qué o quién se refieren?
c)¿Por qué creés que utilizan estas expresiones y no otras más
directas?
11.
Elementos escénicos: se nombran la existencia de una mesa de café pero no mucho
más. Luego, hacia el final, para indicar que Antígona se ha ahorcado ella
“Tuerce de manera extraña el cuello, el cuerpo como colgando”. Esto y otros
detalles nos piden que imaginemos elementos escénicos. Entonces ¿cómo se
relaciona esta necesidad de “imaginar” algunas cosas con el verosímil de la
obra del que se habla en el punto 2 de esta guía?
12.
Antígona se pregunta en el final si “la burla” no terminará nunca. ¿A qué se
refiere con esa expresión? Tener en cuenta que al momento de finalizar la otra
ella aparece ahorcada como al principio.
13. Narrar una situación de burla que hayas vivido o hayas escuchado de algún amigo o amiga. Luego una breve reflexión sobre ese hecho
14.Como hemos
visto, en Antígona furiosa de Griselda Gambaro se sirve de varias metáforas.
Podemos entender que las metáforas, por un lado, sirven para manifestar una
idea que es difícil poner en palabras
----------------------La mirada trágica de Federico García Lorca
Cosmovisión lorquiana: 1- Bodas de sangre
*Un clic en éste enlace para leer la obra Bodas de sangre:
*Clic en éste link para saber algo más del autor:
*Clic para ver la película Bodas de sangre
http://www.lecturalia.com/libro/11671/bodas-de-sangre
críticas de la obra y un vídeo
*Clic para ver un Ballet en seis escenas inspirado en las obra
Bodas de sangre:
Para Federico García Lorca el teatro “es la
poesía que se levante del libro y se hace humana que llega a la gente y se intenta
explicar, por medio de este arte: formar
el espíritu, civilizar la sociedad o librarla de la vulgaridad”. Entonces para
él, el teatro garantiza una comunicación vivida que nos enseña mucho más que
cualquier otra forma de aprendizaje.Así,
podemos afirmar que las obras trágicas del teatro de Lorca cumplieron
dos funciones:a)
Función estética de la tragedia
consiste en manifestar atracción por su estructura, sus personajes, su lenguaje,
y su potencialidad.b)
Función moral de la tragedia
permite que se produzca la catarsis (el interés por las desgracias de los
héroes o heroínas, quienes hacen que se olviden las razones personales de
tristeza y además mediante la compasión y el temor se lleva a cabo la purgación
de determinadas afecciones) que se dé una lección de grandeza humana y que se
manifiesten los valores culturales de la sociedad.
Entonces, el teatro de Lorca podemos advertir tres
constantes, tres ideas en las que se puede sustentar todas sus obras:
1) Su teatro siempre es poético: el éxito de
Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.
2) Su teatro es experimental: no tiene
precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la
habilidad para captar, mezclar su estilo propio y movimientos anteriores.
3) En su teatro sólo hay un único tema: es un
tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se
trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes:
“tema del amor imposible”, “tema del amor frustrado”, “oposición entre el deseo
y la realidad” o “la oposición entre el principio de autoridad frente al
principio de libertad”.
4) El rol de la mujer, casi siempre como protagonista.
Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de
su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones
artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia.
En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid
“Bodas de sangre”, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se
representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio
obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934.
Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo
clamoroso: “Yerma”.
La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo
largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de
este año estrenará “Doña Rosita la soltera”.
En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía
de la que ya ha compuesto dos piezas: “Bodas de sangre” y “Yerma”. La tercera,
según anuncia él mismo, se titulará quizás “La destrucción de Sodoma”.
El 23 de junio de 1936 lee en casa de los
condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.
UNA TRAGEDIA BODAS DE SANGRE
Lorca triunfó en el teatro con “Bodas de
sangre”. La obra primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en
septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en Madrid y fue
aclamada unánimemente.
“Bodas de sangre” es el primer título de una
trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su
Andalucía natal. La segunda obra fue “Yerma” (1934). La tercera no llegó a
escribirse.
Aunque según parece, Lorca escribió “Bodas de
sangre” en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la
tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo
método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante
largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de
un tirón.
En el caso de “Bodas de sangre”, la realidad
le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales
periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido
en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su
antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los
fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.
La noticia quedó grabada en la mente de Lorca
y durante cinco largos años el proyecto teatral creció y maduró.
LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DE “BODAS DE
SANGRE”
Aunque el asunto de la tragedia está tomado de
la realidad, Federico García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la
construcción de su obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como
la de Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que olvidar
que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba obras de los autores
clásicos españoles. Esta influencia de
los clásicos se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres misteriosos como la Muerte.
El ambiente dramático que envuelve la obra lo
encontramos en su libro de poemas “Romancero gitano” al igual que la presencia
de los elementos simbólicos y poéticos
como la Luna, la Noche o la atmósfera
cargada de muerte.
Finalmente, se ha subrayado también la
presencia de elementos del teatro griego en “Bodas de sangre” como son: el
coro, el destino o la catástrofe.
Se ha hablado del tema de la fatalidad y el
destino como asunto predominante en “Bodas de sangre”. Unido a este tema tiene
una fuerza importante el tema de la
pasión sexual y el amor prohibido.
Sin embargo, para analizar estos temas hay que
partir de la presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano
real que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano onírico, sobrenatural y
surrealista que aparece en el acto III de la obra.
De la consideración de estos dos planos se pueden
ver diferentes temas.
En el plano real se encuentra el odio de la
madre hacia los Félix, la presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras al amor y que habían
impedido el matrimonio de la novia y Leonardo. Los acuerdos matrimoniales se
concebían como un trato u operación comercial. Detrás de todos estos
aspectos se esconde el poderoso valor de la riqueza y el dinero.
También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el teatro
de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como impulso para la
fertilidad, como cauce para la continuidad de la descendencia.
LOS PERSONAJES DE “BODAS DE SANGRE”
Por lo general, en la obra teatral de Federico
García Lorca los personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los
masculinos. Así ocurre en “Bodas de sangre”. No sólo hay mayor presencia de personajes femeninos sino que además
reproducen caracteres más vigorosos.
Cuatro son los personajes esenciales de la
tragedia: la Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos es la Madre
la que desempeña un papel más significativo: es fuerte y constante, paciente
ante la adversidad, vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través
del recuerdo y de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca
en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo también
a la muerte.
La Novia es víctima de un conflicto interior
importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el
cauce de las normas de la tradición.
Pero el instinto puede más que la razón. Es un
personaje pasional.
Otro de los grandes agentes de la tragedia es
Leonardo. Se trata del único personaje con nombre propio. Antagonista frente a
la Madre. Él es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre.
Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le arrastran
a la destrucción.
El papel del Novio está subordinado al de la
Madre. Aunque muere, su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo,
que es pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.
Los restantes personajes son de menor
importancia. La Mujer personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso
y fanfarrón, orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o
representan los mitos. Las personificaciones de la Muerte o la Luna cumplen un
papel primordial en el conjunto de la tragedia.
LA ESTRUCTURA DE “BODAS DE SANGRE”
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y
verso, aparece dividida en tres actos.
El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos cuadros y el acto III
también de dos cuadros.
Se trata de una obra cerrada. La acción se
inicia en la casa de la Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que
tiene la Madre en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El
último cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres muertos.
a) En el acto I se plantean los hechos desde
tres espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de
la Novia. Los tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa
de la Novia.
b) Los dos cuadros del acto II presentan la
situación en dos momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En
este acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el mundo
reflejado en la obra es el del plano real.
c) En el acto III el mundo real desaparece y
surge un mundo sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes
alegóricos como la Luna, La Muerte, etc. Tres coros distintos intervienen en
este acto III: en el primer cuadro los leñadores comentan la acción e invocan a
la divinidad, la Luna y la Muerte presencian la tragedia. En el segundo cuadro
aparecen otros dos coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres
que entonan la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a
la realidad y al espacio creado al comienzo de la obra.
LA LENGUA BODAS DE SANGRE
García Lorca alterna en esta pieza la prosa y
el verso. El lenguaje utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica
búsqueda de la palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla
popular pero sin utilizar dialectismos y
ruralismos. Cuando se trata de subrayar obsesiones o cualquier otra idea,
utiliza la repetición o la metáfora.
ACTIVIDADES
Elaborar un mapa conceptual o una presentación en Power Point o Prezzi, elegir 1.
Presentar esta
actividad en clase, para ser expuesta
oralmente, llevar la actividad guardada en un pendrive).
----------------------
CONTINUAMOS CON LECTURAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
La casa de Bernarda Alba
Lectura de la obra de teatro : http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-casa-de-bernarda-alba-775125/html/6aef1659-90e7-443f-bd6c-a8fe62c4c04a_2.html
Pelicula: https://www.youtube.com/watch?v=wTRlb_QUun4
La
casa de Bernarda Alba
* Ver la película desde éste link:
Pídele a la IA que te brinde información sobre la vida de Federico García Lorca, específicamente las tres etapas de sus estética , es decir cómo fue evolucionando, recordá que La casa de Bernarda Alba fue su última obra, entonces ¿A qué periodo pertenece, cómo se refleja su estilo literario?
Actividades:
Primer acto
1¿Por qué no
fue ningún familiar al entierro del difunto, según Poncia?
2-¿Cómo se
describe la relación entre Poncia y
Bernarda?
3-Ejemplificar y explicar por qué
el agua es un valor simbólico en la obra.
4-¿Quién es Paca la Roseta y qué relación tiene con
la trama?
5- Identificar e interpretar los colores que
aparecen y su significado.
6-Realizar una síntesis argumental de este acto,
caracterizando a cada personaje (Bernarda, sus
Hijas y Poncia)
Segundo Acto
1-Comentar la acotación del segundo acto: ¿Dónde se
lleva a cabo? ¿De qué hablan los personajes?
2- Explicar el significado o la importancia
referido al calor en este acto.
3-Comenta las siguientes frases: “¡ Yo hago con mi
cuerpo lo que me parece!” ¿De qué hablan los personajes?
4- En la conversación entre Poncia y Adela ¿Qué le
aconseja Poncia?
5- Explicar el episodio de la desaparición del retrato de Pepe el Romano.
6-¿Qué relación tiene la hija de la Librada con la
trama principal? ¿Cómo termina este acto?
Tercer acto
1-Explicar la significación del color blanco y el
calor en este acto y relacionarlo con el
segundo acto
2-¿Qué le aconseja Poncia a Bernarda? ¿Cómo actúa
Bernarda frente a esos consejos?
3-María Josefa dice grandes verdades en medio de su
locura. ¿Por qué?
4-Contar el desenlace de la obra.
-Realizar
6 textos con las siguientes secuencias/ tramas:
a) Dialogal: uno de los encuentros de la hija de
Bernarda con Pepe el Romano (una conversación).
b) Narrativo: narrar qué función cumplía Poncia en
la obra .
c) Descriptivo: describir la casa de Bernarda, o
algún personaje que te resulte importante.
d) Instructivo: dar instrucciones cómo llegar a ese
pueblo desde Madrid.
e) Explicativo (tres párrafos Introducción,
desarrollo y cierre) Brindar conocimiento sobre la obra (quién la escribió,
cómo cuándo, dónde, técnicas utilizada por el autor, etc)
f) Argumentativo (tres párrafos: presentar tu
opinión, idea, luego desarrollarla
para dar legitimidad a este punto de vista
y, para finalizar un cierre) Tema a
elección (referida a algunas de las tantas la temática de la obra) Recordar que el texto argumentativo debe ser
persuasivo.
EXPONER EL TRABAJO EN CLASE
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La mirada trágica de Federico García Lorca
Cosmovisión lorquiana:
1- Bodas de sangre
*Un clic en éste enlace para leer la obra Bodas de sangre:
*Clic en éste link para saber algo más del autor:
*Clic para ver la película Bodas de sangre
http://www.lecturalia.com/libro/11671/bodas-de-sangre
críticas de la obra y un vídeo
*Clic para ver un Ballet en seis escenas inspirado en las obra
Bodas de sangre:
Para Federico García Lorca el teatro “es la
poesía que se levante del libro y se hace humana que llega a la gente y se intenta
explicar, por medio de este arte: formar
el espíritu, civilizar la sociedad o librarla de la vulgaridad”. Entonces para
él, el teatro garantiza una comunicación vivida que nos enseña mucho más que
cualquier otra forma de aprendizaje.Así,
podemos afirmar que las obras trágicas del teatro de Lorca cumplieron
dos funciones:a)
Función estética de la tragedia
consiste en manifestar atracción por su estructura, sus personajes, su lenguaje,
y su potencialidad.
b)
Función moral de la tragedia
permite que se produzca la catarsis (el interés por las desgracias de los
héroes o heroínas, quienes hacen que se olviden las razones personales de
tristeza y además mediante la compasión y el temor se lleva a cabo la purgación
de determinadas afecciones) que se dé una lección de grandeza humana y que se
manifiesten los valores culturales de la sociedad.
Entonces, el teatro de Lorca podemos advertir tres
constantes, tres ideas en las que se puede sustentar todas sus obras:
1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.
2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para captar, mezclar su estilo propio y movimientos anteriores.
3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes: “tema del amor imposible”, “tema del amor frustrado”, “oposición entre el deseo y la realidad” o “la oposición entre el principio de autoridad frente al principio de libertad”.
4) El rol de la mujer, casi siempre como protagonista.
Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia.
En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid “Bodas de sangre”, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo clamoroso: “Yerma”.
La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año estrenará “Doña Rosita la soltera”.
En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha compuesto dos piezas: “Bodas de sangre” y “Yerma”. La tercera, según anuncia él mismo, se titulará quizás “La destrucción de Sodoma”.
El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.
1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.
2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para captar, mezclar su estilo propio y movimientos anteriores.
3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes: “tema del amor imposible”, “tema del amor frustrado”, “oposición entre el deseo y la realidad” o “la oposición entre el principio de autoridad frente al principio de libertad”.
4) El rol de la mujer, casi siempre como protagonista.
Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia.
En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid “Bodas de sangre”, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo clamoroso: “Yerma”.
La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año estrenará “Doña Rosita la soltera”.
En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha compuesto dos piezas: “Bodas de sangre” y “Yerma”. La tercera, según anuncia él mismo, se titulará quizás “La destrucción de Sodoma”.
El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.
UNA TRAGEDIA BODAS DE SANGRE
Lorca triunfó en el teatro con “Bodas de
sangre”. La obra primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en
septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en Madrid y fue
aclamada unánimemente.
“Bodas de sangre” es el primer título de una
trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su
Andalucía natal. La segunda obra fue “Yerma” (1934). La tercera no llegó a
escribirse.
Aunque según parece, Lorca escribió “Bodas de
sangre” en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la
tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo
método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante
largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de
un tirón.
En el caso de “Bodas de sangre”, la realidad
le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales
periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido
en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su
antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los
fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.
La noticia quedó grabada en la mente de Lorca
y durante cinco largos años el proyecto teatral creció y maduró.
LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DE “BODAS DE
SANGRE”
Aunque el asunto de la tragedia está tomado de
la realidad, Federico García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la
construcción de su obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como
la de Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que olvidar
que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba obras de los autores
clásicos españoles. Esta influencia de
los clásicos se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres misteriosos como la Muerte.
El ambiente dramático que envuelve la obra lo
encontramos en su libro de poemas “Romancero gitano” al igual que la presencia
de los elementos simbólicos y poéticos
como la Luna, la Noche o la atmósfera
cargada de muerte.
Finalmente, se ha subrayado también la
presencia de elementos del teatro griego en “Bodas de sangre” como son: el
coro, el destino o la catástrofe.
LOS TEMAS DE “BODAS DE SANGRE”
LOS PERSONAJES DE “BODAS DE SANGRE”
Se ha hablado del tema de la fatalidad y el
destino como asunto predominante en “Bodas de sangre”. Unido a este tema tiene
una fuerza importante el tema de la
pasión sexual y el amor prohibido.
Sin embargo, para analizar estos temas hay que
partir de la presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano
real que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano onírico, sobrenatural y
surrealista que aparece en el acto III de la obra.
De la consideración de estos dos planos se pueden
ver diferentes temas.
En el plano real se encuentra el odio de la
madre hacia los Félix, la presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras al amor y que habían
impedido el matrimonio de la novia y Leonardo. Los acuerdos matrimoniales se
concebían como un trato u operación comercial. Detrás de todos estos
aspectos se esconde el poderoso valor de la riqueza y el dinero.
También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el teatro
de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como impulso para la
fertilidad, como cauce para la continuidad de la descendencia.
LOS PERSONAJES DE “BODAS DE SANGRE”
Por lo general, en la obra teatral de Federico
García Lorca los personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los
masculinos. Así ocurre en “Bodas de sangre”. No sólo hay mayor presencia de personajes femeninos sino que además
reproducen caracteres más vigorosos.
Cuatro son los personajes esenciales de la
tragedia: la Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos es la Madre
la que desempeña un papel más significativo: es fuerte y constante, paciente
ante la adversidad, vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través
del recuerdo y de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca
en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo también
a la muerte.
La Novia es víctima de un conflicto interior
importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el
cauce de las normas de la tradición.
Pero el instinto puede más que la razón. Es un
personaje pasional.
Otro de los grandes agentes de la tragedia es
Leonardo. Se trata del único personaje con nombre propio. Antagonista frente a
la Madre. Él es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre.
Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le arrastran
a la destrucción.
El papel del Novio está subordinado al de la
Madre. Aunque muere, su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo,
que es pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.
Los restantes personajes son de menor
importancia. La Mujer personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso
y fanfarrón, orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o
representan los mitos. Las personificaciones de la Muerte o la Luna cumplen un
papel primordial en el conjunto de la tragedia.
LA ESTRUCTURA DE “BODAS DE SANGRE”
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y
verso, aparece dividida en tres actos.
El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos cuadros y el acto III
también de dos cuadros.
Se trata de una obra cerrada. La acción se
inicia en la casa de la Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que
tiene la Madre en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El
último cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres muertos.
García Lorca desarrolla la acción inteligentemente:
a) En el acto I se plantean los hechos desde
tres espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de
la Novia. Los tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa
de la Novia.
b) Los dos cuadros del acto II presentan la
situación en dos momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En
este acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el mundo
reflejado en la obra es el del plano real.
c) En el acto III el mundo real desaparece y
surge un mundo sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes
alegóricos como la Luna, La Muerte, etc. Tres coros distintos intervienen en
este acto III: en el primer cuadro los leñadores comentan la acción e invocan a
la divinidad, la Luna y la Muerte presencian la tragedia. En el segundo cuadro
aparecen otros dos coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres
que entonan la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a
la realidad y al espacio creado al comienzo de la obra.
García Lorca alterna en esta pieza la prosa y
el verso. El lenguaje utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica
búsqueda de la palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla
popular pero sin utilizar dialectismos y
ruralismos. Cuando se trata de subrayar obsesiones o cualquier otra idea,
utiliza la repetición o la metáfora.
ACTIVIDADES
Elaborar un mapa conceptual o una presentación en Power Point o Prezzi, elegir 1.
1- Elaborar una síntesis argumental de cada acto, es
decir, contar brevemente con tus
palabras cada acto con sus respectivos
cuadros.
2- Presentar los nombres de todos los personajes con sus
respectivas características (describirlos).
3-Nombra los símbolos más
importantes que se utilizan en esta obra, luego explicar su función.
4-Justificar por qué esta obra es
un texto dramático (explicar cuáles son las secuencias textuales dominantes y
secundarias) Justificar.
Presentar esta
actividad en clase, para ser expuesta
oralmente, llevar la actividad guardada en un pendrive).
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CONTINUAMOS CON LECTURAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
CONTINUAMOS CON LECTURAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
La casa de Bernarda Alba
Lectura de la obra de teatro : http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-casa-de-bernarda-alba-775125/html/6aef1659-90e7-443f-bd6c-a8fe62c4c04a_2.html
La
casa de Bernarda Alba
*Descargar
el texto en éste link:
* Ver la película desde éste link:
Pídele a la IA que te brinde información sobre la vida de Federico García Lorca, específicamente las tres etapas de sus estética , es decir cómo fue evolucionando, recordá que La casa de Bernarda Alba fue su última obra, entonces ¿A qué periodo pertenece, cómo se refleja su estilo literario?
Actividades:
Primer acto
1¿Por qué no
fue ningún familiar al entierro del difunto, según Poncia?
2-¿Cómo se
describe la relación entre Poncia y
Bernarda?
3-Ejemplificar y explicar por qué
el agua es un valor simbólico en la obra.
4-¿Quién es Paca la Roseta y qué relación tiene con
la trama?
5- Identificar e interpretar los colores que
aparecen y su significado.
6-Realizar una síntesis argumental de este acto,
caracterizando a cada personaje (Bernarda, sus
Hijas y Poncia)
Segundo Acto
1-Comentar la acotación del segundo acto: ¿Dónde se
lleva a cabo? ¿De qué hablan los personajes?
2- Explicar el significado o la importancia
referido al calor en este acto.
3-Comenta las siguientes frases: “¡ Yo hago con mi
cuerpo lo que me parece!” ¿De qué hablan los personajes?
4- En la conversación entre Poncia y Adela ¿Qué le
aconseja Poncia?
5- Explicar el episodio de la desaparición del retrato de Pepe el Romano.
6-¿Qué relación tiene la hija de la Librada con la
trama principal? ¿Cómo termina este acto?
Tercer acto
1-Explicar la significación del color blanco y el
calor en este acto y relacionarlo con el
segundo acto
2-¿Qué le aconseja Poncia a Bernarda? ¿Cómo actúa
Bernarda frente a esos consejos?
3-María Josefa dice grandes verdades en medio de su
locura. ¿Por qué?
4-Contar el desenlace de la obra.
-Realizar
6 textos con las siguientes secuencias/ tramas:
a) Dialogal: uno de los encuentros de la hija de
Bernarda con Pepe el Romano (una conversación).
b) Narrativo: narrar qué función cumplía Poncia en
la obra .
c) Descriptivo: describir la casa de Bernarda, o
algún personaje que te resulte importante.
d) Instructivo: dar instrucciones cómo llegar a ese
pueblo desde Madrid.
e) Explicativo (tres párrafos Introducción,
desarrollo y cierre) Brindar conocimiento sobre la obra (quién la escribió,
cómo cuándo, dónde, técnicas utilizada por el autor, etc)
f) Argumentativo (tres párrafos: presentar tu
opinión, idea, luego desarrollarla
para dar legitimidad a este punto de vista
y, para finalizar un cierre) Tema a
elección (referida a algunas de las tantas la temática de la obra) Recordar que el texto argumentativo debe ser
persuasivo.
EXPONER EL TRABAJO EN CLASE
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¿Qué es el amor? El amor trágico
Miramos este vídeo, luego reflexionamos desde el punto de vista de las diversas voces: de la mujer y del hombre, en este caso, el protagonista.
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Tragedia en la ciudad de La Plata, un 2 de abril del año 2013
Un proyecto de Editores Pixel & Club Hem
Agua en la
cabeza. Agua en la cabeza llega a partir del
esfuerzo de dos editoriales platenses, Pixel y Club Hem, y nos introducen
en el mundo de escritores y artistas que narran a su manera la
catástrofe de las aguas que inundaron la ciudad en abril de 2013.
En el libro Agua en la cabeza, de la serie La
conspiración de los puentes, " nos encontraremos que hay arte, letras y un espíritu de comunidad
que pone de manifiesto el trabajo de 30
escritores y 30 artistas que reflexionan sobre la cruel inundación que azotó la
ciudad de La Plata el 2 de abril de 2013.
Actividades
ACTIVIDAD:
1-“El mejor vacío de la ciudad”
10)-Elegir
una de estas 5 poesías: “Casa en el
fondo del mar”; “Ya fue dicen”; “Mamá política no me abandones”; “Salto”; “¿Hay algo de que percatarse?” y convertir
estos hechos que se expresan en un
relato breve. Podrás hacerlo en 1ra o 3ra persona, también deberás insertar o
dibujar una imagen (en el programa Paint
u otros) que se asocie con lo que vas a narrar.
El trabajo se podrá realizar
en Power Point, Prezi, Glogster, es a elección, o simplemente en
Word. La idea es que el trabajo se debe guardar
en un pendrive para realizar una puesta en común en clase.
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Un proyecto de Editores Pixel & Club Hem
Agua en la
cabeza.
Agua en la cabeza llega a partir del esfuerzo de dos editoriales platenses, Pixel y Club Hem, y nos introducen en el mundo de escritores y artistas que narran a su manera la catástrofe de las aguas que inundaron la ciudad en abril de 2013.
En el libro Agua en la cabeza, de la serie La
conspiración de los puentes, " nos encontraremos que hay arte, letras y un espíritu de comunidad
que pone de manifiesto el trabajo de 30
escritores y 30 artistas que reflexionan sobre la cruel inundación que azotó la
ciudad de La Plata el 2 de abril de 2013.
El interesante prólogo de
Federico Lorenz presenta como una
lectura con peligro, el peligro que "este libro parezca bello, y sin
embargo lo es" aunque no hay que "olvidar el origen de estos
textos". Hay belleza en las
expresiones que unen ficción y realidad y que nos cuentan un momento crítico en
la vida de los platenses. Un día donde el agua se llevó sueños, proyectos, posesiones y lo más
terrible de todo: se llevó muchas vidas. El libro nos ofrece prosa,
poética, algo de ensayo y experiencia personal unida a grandes muestras de arte
que nos invitan a un recorrido en un consciente colectivo sobre lo que ocurrió
en La Plata.
Actividades
Después
de leer y reflexionar sobre los argumentos y la estéticas de los relatos, intentaremos abordar dichas lecturas desde una práctica de la escritura, la que nos permitirán conectarnos y acercarnos mucho más al
acontecimiento histórico y ficcional que propone el libro. A través de estos enlaces podrán
informarse sobre el
acontecimiento histórico; las diferentes miradas de los medios de comunicación; las imágenes de
los hechos y algunos vídeos que testimonian la tragedia.
*Videos de algunos testimonios:
ACTIVIDAD:
1-“El mejor vacío de la ciudad”
a)-Explicar
la metáfora del título. ¿Cuántas interpretaciones podrías realizar en cuanto a
la palabra “vacío”
b)-Contar
con tus palabras la situación que se narra de Jesús Messi.
2-“La carpa negra”
a)-Explicar la metáfora del título. Observar la pintura detalladamente
y relacionar con lo que se narra.
3-“Dura el agua negra que sube”
a)-¿Qué
datos históricos precisos podrás encontrar en este relato?
b)-¿Qué
lugares de la zona afectadas por la
catástrofe se describen?
4-“Los vecinos traumáticos”
a)-Contar
con tus palabras este relato: Tener en cuenta que se narra de una manera enigmática, al estilo
policial. Observar la pintura y explicar
qué interpretación se puede intuir. Por
último, interpretar el conflicto y el trauma de estos vecinos desde la mirada
del narrador.
5-“En la tumba de flores con agua”
a)-Explicar
la metáfora del título: observar la pintura con lo que se narra, y relacionar
con la letra “Diamante” de la banda Platense Norma que cita el narrador: “Voy a
sacudirme, voy a ser mejor, voy a explotarme, lo voy a hacer mejor, no te
quedes dormido en la tumba de diamantes, en la tumba de flores, en la tumba de
flores con agua.
6-“El guardián bajo el agua”
a)-¿De
qué guardián se habla? Observar la pintura y relacionar con lo que se narra.
b)-Observar
la originalidad de la estructura del relato. ¿Qué lectura podrías hacer sobre
esas secuencias narradas?
7-“El número total”; “Siempre que se necesita”; “Ciudad anfibia”.
a)-¿Cuáles
son los indicios históricos que se manifiestan? Elegir uno de
estos tres relatos para justificar.
8-“Ahora la casa está vacía”; “Testimonio de agua”; “Preferiría no hacerlo”.
a)-Elegir
uno de estos tres relatos, narrados en 1ra persona y realizar una síntesis
argumental.
9-“Zona baja”; “La virgen en el inodoro”
a)-Ambos
relatos tienen una pequeña dosis de grotesco, un toque de humor con ironía. ¿Dónde
se podría leer? Comentar brevemente.
b)
Realizar un relato breve, comentando alguna situación trágica
sobre la inundación, puede ser
que lo hayas vivido o que hayas escuchado de algún familiar, amigos o vecinos.
10)-Elegir
una de estas 5 poesías: “Casa en el
fondo del mar”; “Ya fue dicen”; “Mamá política no me abandones”; “Salto”; “¿Hay algo de que percatarse?” y convertir
estos hechos que se expresan en un
relato breve. Podrás hacerlo en 1ra o 3ra persona, también deberás insertar o
dibujar una imagen (en el programa Paint
u otros) que se asocie con lo que vas a narrar.
El trabajo se podrá realizar
en Power Point, Prezi, Glogster, es a elección, o simplemente en
Word. La idea es que el trabajo se debe guardar
en un pendrive para realizar una puesta en común en clase.
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Kryptonita de Leonardo Oyola
Un clic para descargar la obra literaria en
https://drive.google.com/drive/folders/0B0AMe4IH9B-RYTU4RlRZR1V4aE
Leer estos enlaces para ir reflexionando sobre:
*El estilo del autor
*El argumento, la temática de la obra, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=6gspyeUZiiI
Esta es la película completa
Propuesta para leer otra novela de Leonardo Oyola: Chamamé Un clic para entender las palabras del autor y comprender su estilo:
Después de leer la novela y ver el video, reflexionar sobre el estilo del autor, es decir marcar los indicios que podemos encontrar en las novelas, tanto Kryptonita, como Chamamé, según las palabras del autor.
--------------------------------------------
El (h)ijo la libertad
de Margarita Mainé
*Para conocer un poco a la autora:
*Antes de leer la novela:
2- Leer la dedicatoria que figura al inicio
de la novela. ¿Se imaginan con qué se podría relacionar?
3- Observar las citas- epígrafe que anteceden
al inicio de cada capítulo ¿¿Conocen a algunos de esos autores de esos
fragmentos? ¿Qué temática aborda cada cita- epígrafe?
6- Tener en cuentas los siguientes aspectos:
-Modo como cada cita podría
relacionarse con el capítulo que introduce.
El
capítulo 9 podría entenderse como el verdadero comienzo de la historia, ya
que lo que se ha relatado antes funciona como una introducción para lo que el
narrador realmente desea narrar.
La
extensión de la novela, si la comparamos con un cuento, permite presentar una
variedad más amplia no sólo de personajes y conflictos, sino también de
subgéneros.
7-Describir a Martín, a Candela y a la mamá de Santiago.
Exponer las actividades en el aula
virtu
---------
La lluvia sabe por qué
de Heredia M.Fernanda
Un clic para descargar la obra literaria en
https://drive.google.com/drive/folders/0B0AMe4IH9B-RYTU4RlRZR1V4aE
https://drive.google.com/drive/folders/0B0AMe4IH9B-RYTU4RlRZR1V4aE
Leer estos enlaces para ir reflexionando sobre:
*El estilo del autor
*El argumento, la temática de la obra, etc.
Esta es la película completa
Después de leer la novela y ver el video, reflexionar sobre el estilo del autor, es decir marcar los indicios que podemos encontrar en las novelas, tanto Kryptonita, como Chamamé, según las palabras del autor.
Propuesta para leer otra novela de Leonardo Oyola: Chamamé Un clic para entender las palabras del autor y comprender su estilo:
Después de leer la novela y ver el video, reflexionar sobre el estilo del autor, es decir marcar los indicios que podemos encontrar en las novelas, tanto Kryptonita, como Chamamé, según las palabras del autor.
--------------------------------------------
El (h)ijo la libertad
de Margarita Mainé
*Para conocer un poco a la autora:
https://www.youtube.com/watch?v=U623BobOULg (Entrevista: La autora
nos explica sobre su arte de escribir: los recursos que utiliza; la temática;
la importancia de las lecturas que dejan los dibujos en sus libros; los finales
abiertos; los mensajes encubiertos de “amar al libro” y la importancia de dejar
una enseñanza en cada libro)
*Antes de leer la novela:
1- Prestar atención al título de la novela
¿Qué sentido se pueden desprender de él? Relean la sinopsis del libro en la
contratapa e imaginar alguna hipótesis acerca de los temas que abordará
la novela.
2- Leer la dedicatoria que figura al inicio
de la novela. ¿Se imaginan con qué se podría relacionar?
3- Observar las citas- epígrafe que anteceden
al inicio de cada capítulo ¿¿Conocen a algunos de esos autores de esos
fragmentos? ¿Qué temática aborda cada cita- epígrafe?
4 La novela comienza con la siguiente afirmación: “Acaso crees que puedes
vivir toda tu vida entre paréntesis” ¿Qué significado podrías dar sobre
esta frase?
5 Leer, marcar y anotar los hechos que consideres significativos en
cada capítulo.
6- Tener en cuentas los siguientes aspectos:
-Modo como cada cita podría
relacionarse con el capítulo que introduce.
-Características o definiciones
en torno a la palabra Libertad, según cada personaje.
-Los detalles en las
descripciones de las personas o lugares que permiten dar un efecto de realidad
en
Las acciones
relatadas.
*Actividades para realizar después de la lectura:
1-Describir qué formas de familia se presentan en la novela. Tener en
cuenta quiénes las integran y qué roles cumplen sus miembros.
2-Escribir una definición de lo que entiendas por familia.
3-Elaborar un árbol genealógico de Santiago y agregar, además de los
miembros de su familia, a los otros personajes que son significativos en sus
vida.
4-Si bien la novela está narrada desde la voz de Santiago, es posible
encontrar una visión más aniñada de los acontecimientos en la primera parte del
relato. Transcribir dos citas que ejemplifiquen el punto de vista propio de un
niño.
5-Explicar cuatro momentos del relato que ejemplifique cómo se afianza y se
profundiza la relación entre Santiago y Martín desde la niñez hasta la
adolescencia del protagonista. Prestar atención la línea de tiempo.
6-Indicar si estás de acuerdo con estas afirmaciones y justificar tu
respuesta con datos de la novela:
El
capítulo 9 podría entenderse como el verdadero comienzo de la historia, ya
que lo que se ha relatado antes funciona como una introducción para lo que el
narrador realmente desea narrar.
|
La
extensión de la novela, si la comparamos con un cuento, permite presentar una
variedad más amplia no sólo de personajes y conflictos, sino también de
subgéneros.
|
7-Describir a Martín, a Candela y a la mamá de Santiago.
8- Expliquen quién es Dolores y cómo llegaba la vida de Santiago.
9-Explicar cuál es el problema que involucra Pedro a Santiago y quiénes son
los personajes que lo ayudan a solucionar esos problemas.
10-Prestar atención a los capítulos 11, 12, 27 y 29 para explicar el
concepto de libertad que tiene Pedro.
11- Observar la cubierta del libro para relacionar esa imagen con lo que se
narra como también del porqué se habrá elegido esa imagen para presentar
visualmente la novela. Poner por escrito tu opinión. Luego selecciona una
imagen que creas que quedaría perfecto con la temática de la novela.
12-Santiago se refiere a su padre biológico como a “un desconocido” y a su
padre adoptivo como a su verdadero padre. Argumentar tu postura sobre este
tema.
Exponer las actividades en el aula
virtu
---------
La lluvia sabe por qué
de Heredia M.Fernanda
*Enlace para descargar la obra:https://librosgratisxd.org/la-lluvia-sabe-por-que/
*Enlace para conocer a la autora: https://medium.com/revista-sobredosis/maria-fernanda-heredia-613ba6a9f458
Guía de lectura.
1-¿Qué tipo de narrador
presenta esta historia?
En clase vamos a debatir estas consignas para una auto y coevaluación.
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EN ZAPATILLAS de Mónica Jurjevcic. La novela contemporánea.
Propuesta para trabajar desde este Genially: Tragedia de Cromañón. Metodología
de trabajo áulico con el Genially
-Contexto
histórico sobre la tragedia: https://www.youtube.com/watch?v=PmlaFmh2OyI&t=3s
-Lectura de
la novela : En Zapatillas de
Mónica Jurjevcic.
-Reflexión
oral y escrita sobre la relación entre la ficción (la novela) y la realidad del
hecho histórico trágico.
-Reflexión
sobre las secuelas de la tragedia ya sea en la realidad o en la ficción. Narrar una tragedia histórica que conozcas y nombrar las secuelas vigentes..
-Trabajaremos con la intertextualidad: buscar indicios en La Odisea; La Ilíada; poemas de Miguel Hernández; letras de la músicas del rock nacional de los 70, 80.
-Lecturas de articulación: cuento:"Palos y astillas" de H. Casciari y "Monólogo de la gringa" de Abel Pohulanik.
-Exponer sus
reflexiones en carteles junto con sus maquetas de zapatillas, a modo de “zapatillazos” para que puedan expresar por medio de las mismas lo que sienten y tengan ganas de decirlo por escrito.
EN ZAPATILLAS de Mónica Jurjevcic. La novela contemporánea.
Propuesta para trabajar desde este Genially:
Tragedia de Cromañón.
Metodología de trabajo áulico con el Genially
-Contexto
histórico sobre la tragedia: https://www.youtube.com/watch?v=PmlaFmh2OyI&t=3s
-Lectura de
la novela : En Zapatillas de
Mónica Jurjevcic.
-Reflexión
oral y escrita sobre la relación entre la ficción (la novela) y la realidad del
hecho histórico trágico.
-Reflexión sobre las secuelas de la tragedia ya sea en la realidad o en la ficción. Narrar una tragedia histórica que conozcas y nombrar las secuelas vigentes..
-Trabajaremos con la intertextualidad: buscar indicios en La Odisea; La Ilíada; poemas de Miguel Hernández; letras de la músicas del rock nacional de los 70, 80.
-Lecturas de articulación: cuento:"Palos y astillas" de H. Casciari y "Monólogo de la gringa" de Abel Pohulanik.
-Exponer sus
reflexiones en carteles junto con sus maquetas de zapatillas, a modo de “zapatillazos” para que puedan expresar por medio de las mismas lo que sienten y tengan ganas de decirlo por escrito.
